Detalles evocadores del hermoso cuadro Terraza de café por la noche, de Van Gogh.

Existe cierto consenso con incluir dentro de las 100 mejores pinturas del siglo XX , varias obras de Van Gogh, el genio de ARLÉS se matricula con varias de sus obras , entre retratos,autoretratos y paisajes. Menuda sorpresa me llevé constatar que una de esas obras maravillosas , tan populares, tan pertenecientes al tejido social y cultural de nuestra época, tan Vangohniana,no esté firmada por el gran pintor, me refiero a “Terraza de café por la noche.”

cafe van goo
Terraza de café por la noche Autor: Vincent Van Gogh Fecha: 1888 Museo: Museo Kröller Müller Características: 81 x 65´5 cm. Estilo: Neo-Impresionismo Material: Oleo sobre lienzo

En efecto , esta hermosa obra tiene varios detalles peculiares que la hacen amarla aun más. La autoría de la obra puede saltar a simple vista por la técnica inconfundible, pero lo cierto que la aseveración esta respaldada en tres cartas escritas por Van Gogh, quien menciona la elaboración y existencia de dicho cuadro.

El otro detalle sabroso, es que este es el primer cuadro en que el gran Van Gogh pinta las estrellas que tantas evocaciones maravillosas despertarían a lo largo de los años.

“Aquí tienes una pintura nocturna sin nada de negro en ella, hecha con nada más que hermosos colores azul y violeta y verde, y amarillo limón. Me divierte enormemente pintar la noche en el sitio mismo. Los pintores solían dibujar y pintar el cuadro de día basándose en el tosco apunte. Pero yo encuentro satisfacción pintando las cosas directamente.

Por supuesto, es verdad que en la oscuridad puedo tomar un azul por un verde, un azul-lila por un rosa-lila, porque no puedes distinguir correctamente el matiz del color.

Pero es la única manera de librarse de las escenas nocturnas convencionales con sus pobres luces blanquecinas pálidas, mientras que una simple vela ya nos da los tonos más ricos amarillos y naranjas.”

Traducción de la carta a Wilhelmina van Gogh (W. 7).
Arlés, 9 y 16 de septiembre de 1888

Existe un posible antecedente inspirador para esta maravillosa obra, me refiero a la pintura de Louis Anquetin,”La Avenida  de Clichy,a las cinco de la tarde” pintada en 1887, un año antes de la obra de Vincent. anquetin

Louis Anquetin conoció a Van Gogh en el taller del pintor Fernand Cormon, durante la breve estancia en París. La obra de Anquetin pertenece a la corriente del “Cloisonnismo”, estilo que fue desarrollado por Emile Bernard, a quien conoció también en el taller de Cormon, este estilo hunde sus raíces en el japonismo. Presumo que lo que captó la atención del genio de Arlés, son los colores que contrastan en el azul y el amarillo limón, las luces de los escaparates siempre han presentado una alegoría ineludible para al artista solitario que camina soñando por las calles atestadas de gente. Existe una brecha simbólica en retratar estos escaparates llenos de luz jovial y cálida y el frío exterior de una inmensidad salvajemente azul y oscura. No obstante, a diferencia de Anquetin, Van Gogh plasmó las brillantes estrellas como comunión ante aquello tan silvestre y natural como es la naturaleza.

Estebel ami hermoso cuadro se entrecruza con la literatura, todo buen artista siempre debe nutrirse constantemente, esta fascinación romántica, tan romántica en todo el esplendor del romanticismo como genero, lo describió ese oso enorme de la literatura francesa , Guy de Moupassant en su novela “Bel Ami”. “Los grandes cafés llenos de gente rebosaban sobre la acera, mostrando su público de bebedores bajo la luz brillante y cruda de los escaparates iluminados”.

Naturalmente, por esas cosas increíble que tiene la vida, Vincent leyó la obra de Moupassant, la impresión, tan entrelazada con esta obra , queda registrada en otra carta:“Hasta el momento no me has dicho si has leído Bel Ami de Guy de Moupassant, y lo que en general piensas de su talento ahora. Te digo esto porque el inicio de Bel Ami viene a ser una descripción de una noche estrellada en París con los cafés iluminados del Boulevard, y esto es aproximadamente el mismo motivo que yo acabo de pintar.

Traducción de la carta a Wilhelmina van Gogh (W. 7).
Arlés, 9 y 16 de septiembre de 1888

cafe van gog de verdad
Plaza Forum de Arlés,Francia. La imaginación de los artistas dotan un bello lugar en una imagen de ensueño.
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Listado de pintores impresionistas.

impresion
Impresión,sol naciente. Claude Monet. apréciese el tremendo y loco salto en la tradición visual europea.

Las vanguardias pictóricas del siglo XX se entrecruzan en muchas ocasiones, a veces un pintor que es reconocido por formar parte de cierta tendencia artística, a menudo perteneció a otras escuelas , tanto como parte de la evolución personal y la búsqueda interna de su expresividad, como del desencanto propio de una época convulsa que no daba tiempo para que  nada fructificase. Lo que antes duraba siglos , la era moderna traía como sello distintivo la vaporoso,lo transitorio y lo perecedero.  Es así que muchos pintores impresionistas derivaron naturalmente hacia el posimpresionismo, sin recabar más allá de las diferencias de ambas tendencias, (por ahora) como de las razones de fondo y forma que permitieron la transformación del impresionismo primero, dejaré una lista de los pintores que son considerados como pertenecientes al impresionismo, como estilo y no como el grupo de pintores que expusieron en el estudio del fotógrafo Félix Nadar por primera vez  en abril de 1874, en París.

La razón de este listado, es naturalmente,tener un mapa mental más preciso.

IMPRESIONISTAS. (como estilo general )

CLAUDE MONET                   (1840-1926)

PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

EDGAR DEGAS                      (1834-1917)

CAMILLE PISARRO                (1830-1903)

ALFRED SISLEY                      (1839-1899)

BERTHE MORISOT                 (1841-1895)

PAUL CÉZANNE                       (1839-1906)

JEAN-FRÉDERIC BAZILLE       (1841-1870)

GUSTAVE CAILLEBOTTE         (1848-1894)

MARY CASSATT                       (1844-1926)

AUGUSTE RODIN                     (1840-1917)

MEDARDO ROSSO                   (1858-1928)

Alejandro Jodorowsky: Calidad y Cantidad (MIcrocuento).

Calidad y Cantidad.

“No se enamoró de ella,sino de su sombra.La iba visitar al alba,cuando su amada era más larga.”

jodoEste microcuento del incombustible Alejandro, en su brevedad, despliega un extenso mapa de posibilidades y coordenadas interesantes a abordar. Este microcuento aparece en Sombras al mediodía,Stgo de Chile, Dolmén Ediciones, 1995,pág. 41, su lectura llegó a mi a través de Brevisima Relación , Nueva Antología del Microcuento Hispanomaericano, de Juan Armando Epple, Mosquito Editorial, pág.58

Este microcuento a diferencia de otros que me han gustado a rabiar, no me conmueve desde la emoción, o más bien la emoción se produce desde el punto de vista intelectual primero. En muchos casos los escritos , aunque no lo parezcan a primera vista, siempre son trabajos de elaboración y reescritura constante, que el autor una y otra vez va puliendo constantemente hasta dar con la forma definitiva,la más acabada.

Eso es lo que ocurre con esta breve obra, se inicia con la aseveración con respecto de un hombre enamorado de una mujer,” No se enamoró de ella,sino de su sombra”, lo interesante de este punto, es que Jodorowsky separa la sombra y el la persona que lo produce como dos entes disociados e individuales, como si la sombra de la persona no perteneciera en absoluto a esa mujer. Personalmente siempre me ha llamado la atención el asunto de las sombras, sobre todo de las sombras de seres errantes como somos las personas, es decir, por ejemplo, la sombra de un árbol cumple una función sumamente importante: da frescos, aporta humedad al microsistema conlindante con el radio que abarca. La sombra de un árbol da sosiego y respiro en un día caluroso. Pero la sombra del hombre no aporta nada. Pero en este cuento, la sombra de esa mujer enamora.

Pero la sombra que él ama no es una sombra cualquiera, no basta con que sea sombra, la sombra que el ama es la sombra alargada que la luz del amanecer provoca, no le sirve otra sombra, en otro momento del día esa sombra no ofrece nada extraordinario , así es que el hombre la va a visitar solo en ese instante temprano del día, la persona que provoca la proyección es solo un envase superficial.

¿Cuánto dura un amanecer? La tierra tiene 360 grados y gira sobre si mismo aproximadamente 24 horas de promedio, 1440 minutos,lo interesante como dato, es que la tierra tarda 4 minutos en moverse o pasar de un grado a otro, y el amanecer dura dos grados, es decir, 8 minutos. Estos son los ochos minutos de amor que anima el espíritu de este microcuento.

A partir de este dato tan bello es posible deducir con un grado de presunción, que esta sombra es una metáfora de lo que nosotros proyectamos en muchas ocasiones al objeto de nuestro amor, que las cosas que aman de nosotros nuestras parejas son acciones ,cualidades, esencias que proyectamos solo breves instantes, pero como ocurre con el fenómeno de la luz, la luz solo puede ser percibida de manera única por el observador, de acuerdo a la naturaleza de quien observa. Enamoramos sin querer profundamente, solo el enamorado (a) es capaz de contemplarnos en nuestra esencia.

Vicente Huidobro : La joven del abrigo largo (microcuento)

La joven del abrigo largo

   

La joven del abrigo largo.

“Cruza todos los días la plaza en el mismo sentido.
Es hermosa. Ni alta ni baja, tal vez un poco gruesa. Grandes ojos, nariz regular, boca madura que azucara el aire y no quiere caer de la rama.
Sin embargo, tiene un gesto amargado y siempre lleva un abrigo largo y suelto. Aunque haga un calor excepcional. Esta prenda no cae jamás de su cuerpo. Invierno y verano, más grueso o más delgado, siempre el sobretodo como escondiendo algo. ¿Es que ella es tímida? ¿Es que tiene vergüenza de tanta calle inútil?
¿Ese abrigo es la fortaleza de un secreto sentimiento de inferioridad? No sería nada raro. Por eso tiene un estilo arquitectónico que no sabría definir, pero que, seguramente, cualquier arquitecto conoce.
Tal vez tiene el talle muy alto o muy bajo, o no tiene cintura. Tal vez quiere ocultar un embarazo, pero es un embarazo demasiado largo, de algunos años. O será para sentirse más sola o para que todas sus células  puedan pensar mejor. Saborea un recuerdo dentro de ese claustro lejos del mundo.
Acaso quiere sólo ocultar que su padre cometió un crimen cuando ella tenía quince años.”

vicente hudobroMe encanta el mundo huidobriano, las primeras paginas de Altazor son la perdición para mi, la prosa de el es tan fantástica y mágica que me es imposible por el  minuto acometer la tarea de analizar la impresión de ese texto, por el momento, transcribo este cuento, que reúne de manera sutil aquellas frases y modos de pensar y sentir la realidad tan característico de Vicente Huidobro.

Este cuento apareció en ANTOLOGÍAS ,edición de Eduardo Anguita (Santiago Zig zag-1945) pág. 180, yo lo leí en Brevisima Relación, Nueva Antología del Microcuento Hispanoamericano, de Juan Armando Epple, pág.99 Mosquito Ediciones.

Este microcuento se basa en una observación, que pudo haber sido lo más banal del mundo, pero que el observador-autor se encargó de macerar la visión de esta bella mujer y transformar el misterio en un acto poético.

Este microcuento nos motiva y nos ofrece el ejercicio de observar más allá de las apariencias, sin duda , una buena lección para los escritores,tomar un objeto ,una acción en la mano y comenzar a darles vueltas sin perder de vista la superficie, hasta hallar la pequeña fisura que nos permitirá descascarar este “disfraz” de las apariencias. Es así que comenzamos el cuento con la visión de este hermosa mujer que a captado nuestra atención,”cruza todos los días la plaza en el mismo sentido”. Es bella, por eso ha notado la presencia en el transcurso de varias jornadas.

Esa es la apariencia, observando podemos comenzar a inferir que “no es alta ni baja”, sin duda una característica común y vaga,aunque “un poco gruesa”, ignoro si este grosor es un defecto, observándola bien posee  “enormes ojos” y una “nariz regular”. Hasta aquí no pasa de ser la descripción clásica de un personaje, pero la frase que viene es la maravilla de la imaginación de Huidobro y que estimula tan bien la imaginación y los sentidos:

boca madura que azucara el aire y no quiere caer de la rama”, es sencillamente hermoso, a veces los libros se salvan por pequeñas frases geniales que permanecen, aquí estamos ante la naturaleza exuberante de la sensualidad femenina , convertida en una metáfora de un fruto exquisito, que “azucara” el entorno, que abre el apetito, que dan ganas de comerlo, devorarlos jugosos a besos, pero es imposible porque es pura tentación imposible,pues esos labios tentadores y exuberantes “no quiere caer de la rama.” La palabra azucara en vez de dulce también es un acierto absoluto, una sutileza de esas jugadas que hacen goles de lujo con muy poco esfuerzo.

El observador salta el obstáculo de aquellos labios y comienza a romper el hechizo, “sin embargo tiene un gesto amargado” y siempre esta vestida con un abrigo largo que impide ver las formas de sus cuerpos, sospechosamente tanto en invierno como en verano. El poderoso poeta que este autor es, inevitablemente impregna con el ritmo interno la prosa de este cuento, enebra frases de cierta musicalidad en donde se aprecia la rima “Esta prenda no cae jamás de su cuerpo. Invierno y verano, más grueso o más delgado, siempre el sobretodo como escondiendo algo.”, esa música interna dota de liviandad el texto y le da una velocidad fresca.

Este esconder es cuando el autor comienza a desnudad capa por capa el objeto de su observación, “¿es tímida?” , ¿Qué esconde? “¿tiene vergüenza de tanta calle inútil?”, esta observación realza la posible naturaleza orgullosa de la mujer, quien no tiene necesidad de mostrar su cuerpo para subir su ego, porque las calles y sus transeúntes no significan nada para ella, su “gesto amargado” corrobora esto.

Sin embargo, algo indica lo opuesto , las capas comienzan a caer una por una en la observación prejuiciosa de la imaginación sin limites, “¿Ese abrigo es la fortaleza de un secreto sentimiento de inferioridad?”, lo fantástico de este microcuento, que el autor plantea que ella esconde su mundo, a través de un abrigo de un estilo arquitectónico que solo un arquitecto puede descifrar. Esconde un embarazo de hace años, porque posiblemente su padre la violó en su adolescencia.”Acaso quiere sólo ocultar que su padre cometió un crimen cuando ella tenía quince años.

Esta capacidad de ir desarrollando una idea , es fundamental a la hora de escribir un cuento, una novela, quizás eso es lo que la gente opinaba de Hemingway, que el era capáz prácticamente de inventar un libro completo a propósito de un calefont que se echó a perder.

A estimular la imaginación y desarrollar la capacidad de observar.

Poli Délano: A Primera vista (Microcuento Hispanoamericano)”

“A Primera vista.

“Verse y amarse locamente fue una sola cosa.

Ella tenía los colmillos largos y afilados.

Él tenía la piel blanda y suave: estaban  hechos

el uno para el otro”.

poli delano
Apréciese la naturaleza corpulenta de este “Polifemo”, a lo Hemingway.

Este microcuento hizo su aparición en Sin Morir del todo, México: 1975,pág 54, pero yo posé mis ojos en su superficie en Brevisima Relación, Nueva Antología del Microcuento Hispanoamericano, de Juan Armando Epple, pág 40. Poli Délano es un escritor chileno nacido en Madrid, existen muchas curiosidades con respecto a la vida de Poli, partiendo por su nombre, que se lo puso Pablo Neruda cuando este era un recién nacido haciendo alusión a su tamaño, Neruda exclamaría “este niño es un Polifemo”.

Este microcuento contiene varias particularidades, que al fin y al cabo le dan la belleza que lo contiene, lo primero que llama la atención es su estructura de poesía,aquí entramos a un terreno específicamente subjetivo, en donde la magia de lo práctico hace su aparición. En palabras simples, la magia poética no esta atada a la rima ni a la estrofa,sino a la palabra emanada desde el sentimiento más genuino, y aquella emanación procede desde el núcleo mismo de situaciones cotidianas, en contextos reales.Por ese motivo existen maneras de hablar y de referir que contienen cierta entonación y ritmo poético. Hay palabras que enamoran sin pensarlo.

Este microcuento podría perfectamente escribirse en una estructura de prosa,pero la pausa y la cadencia en la articulación de las palabras es lo que en muchos aspectos marca el “sello” del autor y los que nos distingue y diferencia de los demás, porque el lenguaje siempre es el mismo, salvo la mixtura enriquecida de un vocabulario trabajado y entrenado, en todo lo demás , las palabras comunes adquieren significados diferentes y fuerza especifica gracias a la diferenciación del aire y las pausas en su emisión.

Verse y amarse locamente fue una cosa” es el escenario preciso de la ingenuidad intensa del flechazo que todos ansiamos sentir, la promesa de una buena historia. Un encuentro casual, una invitación a beber algo, a “palabrearse”…

Pero e aqui el giro inesperado que precipita una larga historia en un microcuento “ella tenía los colmillos largos y afilados“, ella sintió el deseo ardiendo en su piel, imaginamos a esa muchacha dispuesta a devorar y destruir el objeto de su deseo, el final esta cerca,no obstante la agresividad y la tensión latente de ese encuentro desafortunado para el joven, nos encontramos, luego de una pausa, necesaria que el autor hábilmente insertó, que “él tenía la piel blanda y suave“…

Lo fantástico de los cuentos es su capacidad de extendernos un sobre cerrado con un contenido de imaginación increíble,podemos inferir que ella venía de relaciones desastrosas,la presunción abarca culpabilidades internas como ajenas,eso no va al caso ahora, pues la naturaleza de este encuentro es la “posibilidad“,es la “esperanza ” que marca el encuentro inesperado de dos vidas, que en este encuentro,obtienen una nueva posibilidad de ser felices.

El autor es claro : “están hechos el uno para el otro“.

Adolfo Bioy Casares : Retrato.(microcuento hispanoamericano)

          Retrato.

“Conozco a una muchacha generosa y valiente,siempre resuelta a sacrificarse, a perderlo todo,aún la vida, y luego a recapacitar, a recuperar parte de lo que dio con amplitud, a exaltar su ejemplo, a reprochar la flaqueza del próximo, a cobrar hasta el último centavo”

Este hermoso cuento del maestro Adolfo Bioy Casares, es hermoso por varios motivos, este cuento apareció en Guirnalda con amores, Buenos Aires,Emecé, 1959,pág 117. No obstante esa lectura la abordé en Brevisima Relación, Nueva Antología del Microcuento Hispanoamericano, de Juan Armando Epple, de Mosquito Editores.Pág 24.

adolfo bioy casaresLa hermosura , que lleva recorriendo ya más de 60 años a través de múltiples ediciones y relecturas generación tras generación, estriba que es intemporal su estructura, son palabras lanzadas de cualquier parte del continente , con la voz pausada que florece de la experiencia más intima de un hombre…”Conozco a una muchacha”…es la frase inicial que nos extiende la invitación a hablar del tema que más nos une y que más nos separa y conecta : el amor, y no solo es una clase de amor, nos evoca inmediatamente al amor erotico, al amor juvenil lleno de errores, pero “valiente”, todo amor exige como requisito la valentía sin par, el amor lanzado desde el edificio más alto sin paracaídas es el amor que deja huellas y surcos con cuchillos en el alma.

Este cuento es hermoso porque esa muchacha es capaz de darnos lo que todos queremos y ansiamos, pero que pocas veces entregamos al prójimo: sacrificio, “hasta perderlo todo aun la vida“, la entrega absoluta sin miedo, es atravesar el estadio de la propia evolución, no solo esta entrega es loable en el amor, también lo es en la pasión propia de quien persigue su propio destino contra viento y marea.

Este cuento es hermoso además por que sus colores están compuestos de sombras y oscuridades, como la exigencia de recuperar lo que en parte dio, que nada es gratuito, inclusive la entrega absoluta, reprocha las flaquezas del próximo de una manera baja quizás , pero cuyo fondo se encuentra siempre rescatar lo mejor del objeto amado.

Este cuento es hermoso porque refleja y reúne las características más clásicas de la visión que tenía Casares con respecto al amor; un amor sublime , cortés pero fatal en muchos aspectos, dado que veía a la mujer dueña de un misterio oscuro y tenebroso , siempre dueña de la situación.

Este cuento es hermoso por su síntesis sabia del hombre que comprende que lo bello también contiene en sus formas parte de imperfecciones, que las personas y el amor es un terreno tan abismante y eterno que podemos intentar recorrerlo pero que siempre hay una sorpresa en el camino que nos limita asir la experiencia completamente .

Este cuento es hermoso por la brevedad precisa y el calor de las palabras sabiamente escogidas.a pesar de su brevedad esta repleto de frases finamente cinceladas. Un viaje en bus de regreso a casa se llenó de una magia increíble. Una bella escultura narrativa.

Raquel Jodorowsky (Chile): “No es oro todo lo que reluce” ,un cuento mágico.

rjo191111Raquel fue una escritora y pintora chilena, nacida en Tocopilla en 1927,conocida como “la mariposa tallada en fierro“, este hermoso y mágico cuento apareció en el año 1974 en Cuentos para cerebros detenidos. Con licencia de los superiores. Buenos Aires: ediciones de la Flor,pág 17. Yo tuve el placer de leerlo en Brevisima Relación, nueva antología del Microcuento Hispanoamericano, de Juan Armando Epple, Mosquito Ediciones,pág 83. Este cuento , su narrativa en general tiene todo el poder y la cadencia de lo onírico y lo surrealista, atrapa y en la medida que uno va leyendo nos va conduciendo en un espiral de sensaciones , que nos obliga a releer nuevamente para tratar de atrapar el núcleo de esa magia fantasiosa y hermosa, extiendo la invitación de estas palabras cargadas de energía como exquisitos frutos de un árbol femenino cargado de pasión:

“No es oro todo lo que reluce.

“En los tiempos de antes, el Elefante era una flor masculina.Un día los pétalos comenzaron a pensar en su tamaño.Al cielo no le pareció nada bien que un floro razonara por su cuenta.

Y lo castigó convirtiéndole en carne para siempre”

Joanna Estep: “Si expresas o revelas verdades y creencias personales con el manga,yo lo llamaría arte”

joannafotoJoanna Estep es escritora, dibujante e ilustradora, oriunda de Dayton, Ohio,USA. Joanna  se recibió de la carrera de Diseño Gráfico, ella aparece en la página 94 del libro compilatorio MUNDO MANGA ,100 artistas,1000 secretos profesionales,de editorial Promopress.

Es interesante hacer la relación de ella con el profesionalismo con el cual a incursionado en el hermoso del arte secuencial del comic y del manga, la misma carrera de diseño gráfico es una valiosa herramienta sin duda que le a aportado un desarrollo de posibilidades técnicas,expresivas, tanto en lo que atañe en el aspecto netamente de expresividad gráfica como de formato.

Veamos que cosas tiene de interesante y que sin duda son tips a imitar para todo aquel que quiere seguir perfeccionarse en lo que hace y se dedica,independiente del ámbito :

Joanna comenzó a dibujar manga cuando fue elegida para ilustrar la trilogía Roadsong, escrito por Allan Grossy publicado  por  TokyopopJoanna es una artista perfeccionista, se tituló de lengua japonesa, que mejor que indagar de las mismas fuentes , siguiendo el genial consejo del maestro Umberto Eco, en su libro “Como hacer una tesis“, el cual señala que lo ideal es leer las fuentes sin traducciones ,directamente de la lengua.

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Una de las preguntas que le hacen en el libro resume el patrón de su obsesión y modus operandi de esta genial ilustradora.

-“¿de donde proceden las ideas para tus dibujos?¿cómo haces tu trabajo?

R:Mi mejor inspiración proviene de leer libros y ver películas. Y cuando tengo una idea,suelo investigar en Internet o visitar la biblioteca para tener una mejor referencia visual”

Una de las grandes falencias de la generación visual de hoy, es su resistencia a leer libros completos y a temas de investigación, el universo de diseñadores e ilustradores que amen leer o escribir son más bien reducidos, por lo cual, este tipo de artista al complementar esas cualidades en su desarrollo profesional le aporta una dimensión más a la creatividad.

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Es posible hallar en sus dibujos el grado perfeccionista ,los detalles , las sombras se ve rigurosidad y observación plena; su entintando es espectacular, como el manejo de las luces y sombras, así mismo, no se  queda atrás lo más importante de la ilustración, el mensaje conceptual de la imagen.

“Joanna escribió y diseñó la sincronización manual: Expresiones de tiempo en Sequential Art and Design, que recibió el premio Charles Logan Smith por la excelencia en el diseño” , y recibió el premio SPACE por sus trabajos de arte secuencial.

Me maravilla, en lo personal, el grado de inmersión y dedicación que muchos optamos como estilo de vida, absolutamente llenador y redentor. Debemos hacer siempre la diferencia.

El tiempo sobra para los artista obsesivos.

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Las fechas de Federico Pietrella, un artista que registra el tiempo.

1-Federico-Pietrella-StampEl trabajo de este asombroso y obsesivo artista italiano es un verdadero arte, en el se conjuga varios aspectos que logran llamar la atención de su obra, entendemos que en muchos sentidos una obra se juzga por su resultado, por el acabado , en este caso, si apreciamos bien un cuadro de Pietrella , no podemos evitar evocar una atmósfera de nostalgia sorda, ya sea por la relación entre el tema escogido a ilustrar , (calles semideserticas, en donde la presencia del hombre acentúa la extraña soledad de la vida urbana , eso por un lado, y por el otro relacionar  la estética de la técnica propiamente tal, Pietrella emplea blanco y negros, dotando de una luz difusa e inconexa que amplia esa sensación de silencio visual, de quietud)

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Ahora bien, al igual como ocurre con muchas obras, una observación detenida de los mismos, nos puede entregar una mayor información , pero esta información no es solo datos fríos , sino que aquí comienza en muchos casos, la verdadera relación entre el espectador /observador y lo que el autor nos a entregado .

Al igual que ocurre con Georges Seurat, en donde un zoom de la superficie nos revela en primera instancia la composición basada en el puntillismo, con Federico Pietrella ese zoom nos revela que el trazo esta basado  en el uso inusual de un sello postal.

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El timbre postal tiene ingresado la fecha del día en que el artista se encuentra ejecutando el dibujo, el cual transforma la aplicación en una especie de lienzo que rinde homenaje al tiempo y al instante. La habilidad y el talento están presente tanto en la concepción filosófica como en la elaboración material, a pesar de utilizar un sello de fechas y no pincel, el resultado es de un hiperrealismo asombroso.

Para que el cuadro resulte, las soportes deben ser de gran formato, lo cual determina automáticamente el tiempo que tarda en completar una obra, que tarda aproximadamente dos meses, eso es comprobable ya que como Pietrella trabaja con la fecha del día, se puede apreciar todas las fechas de los días empleado desde el comienzo hasta que acaba; también a través de esta manera de trabajar es posible apreciar como la composición del cuadro, es decir, por cuales zonas comienza y por cuales finaliza.

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El artista que actualmente trabaja en Berlín, sus cuadros pueden cotizarse aproximadamente dentro de los  €20 mil por pieza. Increíble trabajo ¿ verdad?