Archivos Mensuales: septiembre 2014

Ilustradores,organización de archivos, carpetas de 72 px y 300 px.

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La diferencia entre el hombre más rápido del mundo y el que lo sigue, es apenas de unos segundos. Pero esa pequeña e infima diferencia , una distancia temporal que es casi un chiste, basta para que uno sea el campeón de los cien metros planos y el otro  no. Simple.

Saco este ejemplo, para explicar de mejor manera la increíble diferencia que hacen los detalles y que es parte de mi planteamiento de compartir datos e información para facilitar las cosas a los ilustradores,sobre todo a los que recién comienzan y están avidos por saber todo lo necesario. Querer saber todo es siempre la mejor actitud , pues muestra interés,pasión, ganas, curiosidad y la tan manoseada y sobreusada palabra “proactividad”.

En esta ocasión me referiré a un tema tan “obvio” pero a la vez tan difícil de mantener como el orden y la organización del escritorio de trabajo. La mesa de trabajo. Pero si bien el espacio físico es también importante mantenerlo organizado, me referiré en esta ocasión al espacio virtual, a la mesa de trabajo que se encuentra en el ordenador.

Quizás porque la mesa de trabajo física si bien tiende a desordenarse segun la intensidad de artista que eres, al fin y al cabo , el desorden propio cada uno lo entiende, pues a menudo pasa que despues de ordenar no encontramos nada de lo que buscamos.Pero con los días todo se va tornando reconocible.

Con la mesa de trabajo del ordenador, con el escritorio, no ocurre lo mismo, pues la gran diferencia entre uno y otro, es que en uno generalmente se mantiene en un número físico constante, es decir, los materiales y herramientras de trabajo se mentienen en una cantidad que varía bien poco, la mayoría de las herramientas que usamos,sean estos lápices, óleos, acrílicos,sprays,acuarelas, o lo que fuese, duran bastante tiempo y menos que seas un super artista , en que gastes todos tus insumos rápidamente  o bien, seas un comprador empedernido y tu compulsividad millonaria te lleve adquirir constantemente nuevas y cada vez más bonitos y atractivos materiales, tu escritorio no va a rebasar tu habitat . Pero el escritorio virtual es diferente, es una extensión de nuestra memoria y un centro de comunicación hacia el mundo ,es nuestro centro de operaciones, nuestra trinchera digital, que tiende a llenarse con una rapidez abismante y a generar un caos vistoso pero a la larga , ruidoso, lleno de confución. Pero no es culpa de nadie, es gracias a la ley simplificada de la entropía negativa, el cual me referiré en entradas futuras sobre un libro muy entretenido que aborda esa propiedad.

Si bien no somos causantes de la entropía del universo, si somos responsables de no contribuir a ello o minimizar sus efectos mientras estemos con vida, ( una vida concientizada ) una de esas formas es ser organizado.

Mantener tres tipos de carpetas para las ilustraciones.

Después de escanear las ilustraciones que hayan acabado, acostumbren a guardarlas en tres tipos de formato minimo: en un formato de 72 px , 300 px (mínimo )  Y en el formato original en que lo abrieron ( photoshop,illustrator , otro), todas ellas guardadas en carpetas diferenciadas.

Carpetas en 72 px.

Las ilustraciones guardadas en esta resolución , idealmente en PDF ,o bien JPG permiten:

-Poder ser visualizadas en el monitor.
-Subirlas rápidamente a las redes sociales ,ya que su peso es bajo.
-Tenerlas listas para ser enviadas por correo.
-Tenerlas a disposición para ser adjuntadas a un portafolio virtual o un portafolio en PDF , que es el formato más standar que piden las agencias de ilustradores.

Carpetas en 300 px (mínimo).

Las ilustraciones guardadas en esta resolución , permiten:

-Ser impresas con optima calidad.
-Tenerlas listas para ser enviadas cuando las soliciten con estos fines, de ser impresas.

Carpetas en photoshop,illustrator.

Mantener las ilustraciones o piezas en el programa original, permiten:

-Regresar a hacer futuras modificaciones de edición.
-Si está divididos en capas, realizar cambios de imagen , de acuerdo a nuevas apuestas estéticos que surgen en el tiempo.

Tener cada imagen guardada y diferenciada en carpetas distintas nos ahorran tiempo y trabajo en las gestiones del día a día , es un asunto de método y acostumbrarse.

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Packaging y Plegado 1, de LUKE HERRIOTT. Para diseñadores e ilustradores.

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Tengo en mis manos un libro genial, completamente visual y absolutamente inspirativo. A través de sus 300 páginas , en un estilo que privilegia la síntesis y la explicación visual, es posible encontrar  ejemplos aplicados de buenos packaging para diversos productos. En cada ejemplo  es posible apreciar en la pagina izquierda la foto del producto acabado, con un pie que resume el diseñador, el proyecto para cual fue ejecutado y una pequeña descripción técnica, y en la página derecha, encontramos el molde consabido para realizarlo, donde se haya especificado claramente las lineas que van plegadas .

Encuentro sumamente estimulante este tipo de trabajos recopilatorios, en el indice, podemos encontrar los temas divididos en secciones que van del siempre interesante y mortal packanging de libros y revistas  hasta la papelería en general, pasando  por los folletos , envolturas de cd y otros.

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Como se señala en la introducción, este libro es un verdadero escaparate de ideas, tanto clásicas como innovadoras, las plantillas que aquí se indican son fáciles de seguir, no requieren materiales complicados ni ingeniería lunar , cada proyecto se puede copiar sencillamente, adaptándose al tamaño y sirviendo al fin y al cabo , para proyectos absolutamente personales, en que con un poco de paciencia e intención, podemos lograr resultados que nos dejan más felices.

Para los diseñadores es una herramienta práctica , en donde cada plantilla actúa en el cerebro y da rienda suelta a soluciones estancadas y nos abre un universo de nuevas posibilidades, para dotar de valor agregado a las piezas confeccionadas, para elevar su duración en el tiempo y diferenciarse de la competencia.

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Y para los ilustradores, también es sumamente útil, ¿que tal se vería una revista de comics o de fanzines en un envoltorio que aparte de protegerlo , llame la atención también? o hacer ilustraciones adaptándose a las plantillas para lograr increíbles efectos visuales en que el objeto ilustrado pasa a formar parte de un entorno en tres dimensiones, interactivo, lúdico y fetichista. Las posibilidades son infinitas.

OLYMPUS DIGITAL CAMERASu autor es Lucke Herriott, quien es Director de la firma inglesa Studio Ink, especializada en packaging y diseño editorial, con más de 15 años de trayectoria.Dentro de los títulos que ha publicado este gran profesional se encuentran:

, Packaging y plegado. Ejemplos de ingeniería del papel listos para usar(2007),

Dirección de arte. Proyectos impresos (2010),ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Dado el éxito del primer volumen, es que salió el segundo volumen: Packaging y plegado 2. Nuevos ejemplos de ingeniería del papel listos para usar.  El formato es de 17 x 22 cm y contiene 224 páginas. No la e visto, pues estoy terminando de exprimir el primer volumen, pero seguramente debe ser tan espectacular como el primero.

Bueno, como soy partidario de leer , les invito a que se lo consigan, me parece que están disponibles en cualquier biblioteca en la sección de Arte, pues es un libro bastante conocido y tiene sus años e el mercado. Aprovechen el material que tiene a disposición y no se queden solamente con lo visual, la información que se lee se puede extraer muchas ventajas y conocimiento. Investiguen.

El Viaje del héroe, psicoanálisis del Mito y Joseph Campbell.

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La mayoría de las series o películas de acción están basadas narrativamente hablando, en la secuencia en donde el  protagonista surge de un humilde lugar, estado o situación , en donde echos que él no buscaba lo obligan a encarar situaciones en donde es sometido a prueba, luego de enfrentar mil peligros , mil horrores, mil aventuras , la historia desemboca finalmente en el climax máximo de la trama , y que está revestido naturalmente del peligro mortal e insuperable;se haya cara a cara  contra el más poderoso del bando contrario, el villano invencible, el rufián indestructible, el tirano, el dragón, el obstáculo insuperable, la prueba de fuego, pero , gracias a todo lo aprendido en el camino, de conocer sus propias fuerzas , de medir su propia valentía y aceptar su naturaleza, a través de la transformación destructiva pero creativa,logra superar el trance, traspasa la linea de la autorealización, y la paz regresa al reino, ciudad, país, población , aldea, bosque, tribu ,vida personal.

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En la elaboración de guiones este tipo de secuencia se a transformado en un esquema a seguir, y es tan atractiva la forma de narración para el ser humano por la simple razón de que forma parte de su misma historia evolutiva .Esta enraizado en lo más profundo del inconsciente, diría yo que entremezclado con las hormonas, es uno de los ladrillo genéticos de supervivencia en un mundo azaroso. Y esa dimensión narrativa evolutiva se hace evidente en la transmisión de mitos y leyendas presente desde tiempos muy antiguos , a lo largo del todo el globo terráqueo. Presente en las grandes epopeyas de imperios milenarios como presente en pequeñas narraciones de tribus recónditas perdidas en las entrañas de los bosques o de las montañas.

 

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Si quieren profundizar más acerca de este esquema, hay que remontarse a la literatura que originó la elaboración consciente de esta trama  , de manera clara y precisa, este esquema , que es una fórmula increíble y que pocas veces falla, se encuentra en el libro titulado : El HÉROE DE LAS MIL CARAS” escrito por el   mitógrafo estadounidense Joseph Campbell.

 

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El libro lleva como subtitulo “psicoanálisis del mito” y precisamente eso es, Campbell abordó este tema comparando diversas culturas , analizando cientos de mitos,leyendas, pasajes religiosos , tradiciones y sueños  de todas las partes del mundo y descubrió este patrón psíquico, empleando como herramienta de investigación, el psicoanálisis.  Y que el denominó  a este patrón como monomito.

El libro fue publicado en el año 1949 y fue éxito de ventas , ahí el autor explica el mito del héroe , revistiendo su trayectoria en una aventura cíclica de descubrimiento, ascensión, desarrollo y muerte (muerte de la figura de la persona común para transformarse en heroe) y lo dividió en doce estadios:

  1. Mundo ordinario – El mundo normal del héroe antes de que la historia comience.
  2. La llamada de la aventura – Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura.
  3. Reticencia del héroe o rechazo de la llamada – El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio.
  4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural – El héroe encuentra un mentor que lo hace aceptar la llamada y lo informa y entrena para su aventura o desafío.
  5. Cruce del primer umbral – El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico.
  6. Pruebas, aliados y enemigos – El héroe se enfrenta a pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial.
  7. Acercamiento – El héroe tiene éxitos durante las pruebas.
  8. Prueba difícil o traumática – La crisis más grande de la aventura, de vida o muerte.
  9. Recompensa – El héroe se ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa.
  10. El camino de vuelta – El héroe debe volver al mundo ordinario.
  11. Resurrección del héroe – Otra prueba donde el héroe se enfrenta a la muerte y debe usar todo lo aprendido.
  12. Regreso con el elixir – El héroe regresa a casa con el elixir y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario.

Esta son las etapas comunes que se presentan , influenciados por los trabajos de Carl Jung , pero también existe una adicional que no siempre se cumple, pero que está en el transcurso de la lectura, y que es hay muchos tiranos que alguna vez , también fueron héroes, o dicho de otra forma, todo héroes es potencialmente un tirano y psicológicamente todo tirano ,espera pacientemente a que un día, alguien lo libere de su corrupción y de su última etapa, ya que por desgracia y fortuna , se necesitan a los tiranos, (personas de poder que lo usan de manera inequívoca,) para que existan los héroes, personas que nos enseñan a ser valientes y entregan una luz de esperanza cuando todo está perdido. Un entretenido libro, que nos permite conocer las diferentes narraciones de pueblos proveniente de diversos estadios culturales, y que el autor elabora un análisis exhaustivo e interpretativo, cuya lectura se hace amena y fluida.

Inicios del Diseño Gráfico: La expedición Napoleónica y los antecedentes del descubrimiento de la piedra Rosetta.

egipto

 

Para los antiguos y durante muchos siglos el país que comprendía el territorio de lo que es hoy Egipto, fue siempre visto como una tierra llena de misterios, aun hoy , esta vasta y rica cultura que se extendió durante milenios causa admiración y reverencia, no en vano, es materia prima para la realización de películas en donde se combina la historia con las invasiones alienigenas, en donde sus templos y arquitectura , dada la naturaleza poco clara de su misma edificación, que la ciencia aun no puede desentrañar el por qué ni el cómo se construyeron. Este mismo sentido de lo enigmático lo compartían ya los contemporáneos de entonces, en lo referente primero a la naturaleza del papiro, que desconocían su fabricación, y su sistema de escritura, totalmente inabordable para un extranjero.

Las razones por la cual era totalmente incomprensible, se deben a dos factores principales, la primera: es su carácter religioso, religioso con acento muy grande en la naturaleza divina de la figura del Faraón , y la segunda, a su sistema de escritura propiamente tal, que era una mezcla intrincada de símbolos y soluciones, en la cual, los habitantes de Egipto fueron precursores. Se puede apreciar que estos dos factores se potenciaron para levantar un muro alrededor de esta cultura que tuvo la gracia de permanecer prácticamente inalterable a lo largo de su historia, un muro que ayudaría a crear y fomentar esta aura de misterio .

Y que por lo demás , permaneció de esa misma forma ,literalmente  enterrada bajo las arenas del tiempo, bien entrada en la historia moderna.

Fue durante la campaña de Napoleón , cuando era joven y venía de cimentar su fama durante las campañas en Italia, que con solo 28 años se animó a conquistar Egipto, motivado por los gobernantes de Francia de entonces, para quitárselo de encima , cuyo espíritu implacable y lleno de gloria amenazaban su poder . La misión encomendada tuvo cimentada Principalmente por un asunto político: poseer una colonia francesa en un punto tan estratégico-comercial para competir con su mayor amenaza: el imperio Británico.

La flota francesa inicia su increíble travesía desde Tolón , el 19 de mayo de 1798, 280 barcos, cincuenta navíos de guerra, llevaban en total 40 mil hombres con ese equivocado poder colonialista tan tristemente celebré. Pero aparte del contingente propiamente militar, había un detalle que hacía la diferencia sustancial con otras invasiones o campañas, iban también 167 científicos y hombres se arte, cuyo único fin, era estudiar todo lo referente a la historia y al presente de entonces de Egipto, seguramente en el fondo seguía manteniendo el espíritu de la ilustración , que prontamente se iba a oscurecer por sus aires de grandeza e imperio.

batalla de las piramides

 

 

Cuando las tropas francesas logran penetrar y Napoleón toma posesión del palacio de  Muhamad Bey, el paso a seguir es comenzar una serie de reformas en el país, entre las leyes que liberen a los egipcios de la mano de los otomanos; leyes que erradiquen la esclavitud y el feudalismo, entendiendo este feudalismo como el poder de carácter tribal que siempre fue desde aun antes de la unificación del rey Menes y que seguiría persistiendo un siglo más ,después de la aventura napoleónica.

Los avances europeos que intenta llevar al país africano, con el finde mejorar la infraestructura y modernizar la administración , pero lo más importante, y que es el tema que nos invoca, es que el grupo de científicos que lo acompañan fundan la  Comisión de las Ciencias y de las Artes de Oriente.El 22 de Agosto de 1798, Bonaparte fundaba el Institut d’ Egypte formado por 36 miembros que reunían la élite de la comisión de Artes y Ciencias.

Comisión de las Ciencias y de las Artes de Oriente.

suez01Como uno de los principales motivos de la expedición colonialista de Napoleón , consistía en tener un control de las rutas comerciales a través de la India, es que el comité retoma un viejo tema , que era abrir una ruta a través del Mar Rojo, y comienza a sentar las bases de la construcción del Canal de Suez. En su paso, la investigación de la exquisita y exótica cultura egipcia fue el otro de los aspectos principales de la comisión, los hallazgos arqueológicos fueron numerosos e importantes, siendo la más destacada y punto de inflexión en lo que es el conocimiento, el descubrimiento de la Piedra Rosetta. Sin esta piedra Rosetta hubiese sido imposible descifrar la compleja escritura egipcia, que siempre estuvo revestido entre la magia, el misterio y la fascinación, evidentemente, cuando se conoce la escritura de  un pueblo , trae como consecuencia conocer su historia. El paso de Bonaparte y su increíble contingente , dejó profunda huellas en el tiempo, recordemos las fechas para gráficar la intensidad  de los echos ;

El 19 de mayo de 1798 salé de Francia, solo unos meses después , el 22 de Agosto funda el  Institut d’ Egypte, realizan excavaciones arqueológicas donde realizan grandes descubrimientos , entre ellos la Piedra Rosetta, (fecha estimada en julio de 1799,)

El 27 de Junio de 1801, el general Augustin –Daniel Belliard firmaba en El Cairo la rendición ante el general sir John Hutchinson. Uno de los puntos en la capitulación, fue entregar (no devolver) los numerosos hallazgos arqueológicos realizados por los franceses a los ingleses, entre ellos, la Piedra de Rosetta, que en si , reunió alrededor de ella, el talento y la inteligencia de hombres increíbles que participaron en su decodificado.

 

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El Big Bang cultural. (Paréntesis a la Historia del Diseño Gráfico)

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En las entradas anteriores vimos como se elaboraba el papiro, su origen, su clasificación de acuerdo a su procedencia, calidad y uso. En este oportunidad acercaremos un poco el lente para poder apreciar un poco más en detalle, la información que rodea a este soporte tan importante en la historia de la escritura y por extensión, de la comunicación visual y de la propagación de la cultura.

Pues la historia del hombre no deja de ser un big bang también, de carácter informativo, su explosión se dispersa a través de signos lingüísticos, símbolos que contienen en sus enlaces , la bella historia cotideana que se transforma constantemente. Aquellos enlaces se van uniendo  con otros enlaces geográficos y culturales para formar una nueva materia , de carácter abstracto y conceptual, pero siempre decodificable a través de los símbolos creados, y de la acción de hurgar y no perder de vista, este hermoso big bang cultural.

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Esta explosión es bien peculiar, no es como una detonación destructiva tangible de una bomba, en el cual para rastrear y recopilar los trozos dispersos , arrojados desde el epicentro, basta con recorrer un perímetro , siempre en linea plana y de manera metódica. Para rastrear este big bang cultural, que puede recibir el nombre de “historia” sin serlo propiamente, pero que si forma parte, no es posible abordarlo de manera lineal, porque la “creación” cultural no obedece las mismas leyes de la destrucción. En la propagación creativa de los elementos llamado “vida” , que está presente en la “concepción” que tenemos del tiempo, su radio de acción envuelve enlaces de lo más variado, para explicarlo mejor , recurriré a un sencillo ejemplo, y que es aplicable a cualquier elemento , como un poema, un libro,una pintura,una sonata:

Imaginemos que cierta persona realiza una ilustración.Esta ilustración tiene todo el estilo de este artista. Pero pronto nos damos cuenta, cuando se piensa detenidamente en esta pieza, que lo que se llama “estilo” propio , no es más que un sinfín de influencias del entorno, ya sea influencia de su arquitectura, influencia de los colores de su ciudad o su hábitat, influencia de las obras que ha visto a lo largo de los años, influencia de sus recuerdos, influencia de sus lecturas: Y aquí, volvemos a entender que aquella arquitectura, es una mezcla de varias arquitecturas , proveniente de diversos países y que está unido a una historia de migraciones ; vemos que los colores del hábitat y de la ciudad también proviene de una sinfonía de vaivenes amparados en avisos publicitarios, de afiches culturales, de empresas de pinturas con determinadas campañas , campañas que en cierta manera aprovecha los colores propios de su folclore, y su folclore es la memoria visual de sus orígenes autóctonos , (y que a menudo son bastantes diferente de una región a otra, pese a su proximidad limítrofe) se puede apreciar que esa observación de las obras, realizada en su mayoría de manera inconsciente y sin memoria, son obras que pueden provenir de cualquier región del mundo, sin barrera ,sin filtro, sin pasaporte, sin color de piel, sin sexo, sin edad,sin saber su idioma, llegan a nosotros por diversos canales, y los canales se vuelven únicos de acuerdo a la receptividad del instante .  Las lecturas, sin historia y sin tradición no hay escritura, y todo escrito y escritor es siempre un hijo lejano de una historia muy antigua, que crece en la misteriosa y hermosa individualidad que nos hace único.

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Porque pesé a lo común de todo, el misterio más grande y que es lo peculiar de estos enlaces de este big bang, es que los individuos son eso, individuos, pequeños receptores de información que toman los datos ,lo absorben, lo viven, aman y mueren de manera creativa, única y siempre transformadora,comunitaria, sociable.

El big bang cultural, al contrario de la explosión destructiva, no tiene epicentro. Su epicentro se mueve curioso y travieso por los distintos enlaces, maquillándose , mimetizándose,mutando. Sin tiempo ni espacio.

Por lo tanto, este “saber” de hoy, es una mezcla de información , presentada por medio de signos y símbolos,que esconde  una hermosa e intensa historia cotideana, que viaja a través del tiempo de manera circular, que se transforma constantemente y muta en piezas únicas, gracias a la individualidad creativa de los receptores comunes a todos: las personas.

Esa es la razón por lo cual cuesta tan poco destruir y tanto rehabilitar y reconstruir. Podemos hacer daño tan simplemente , pero rehabilitar y reconstruir es un camino lento, largo y penoso, porque estamos levantados de innumerables piezas que es imposible rastrearlas, pero fueron parte de la arquitectura del sujeto, de la idea, de la impresión, de la emoción, del recuerdo, dela historia, de la cultura.

Apreciando esta pequeña reflexión, es que para poder apreciar las cosas de manera más detallada, a menudo, es que hay que viajar a través del tiempo , dando saltos y retornando una y otra vez . La piedra Rosetta, que es el tema de la próxima entrada de la Historia del Diseño Gráfico, es un descubrimiento que de no ser posible, sería una pieza faltante que nuestra historia actual, sería completamente distinta.

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Limpiar un boceto dibujo usando photoshop

Existe en photoshop siempre más de una manera para realizar una misma función, en ese sentido, todos los caminos llevan a Roma, Para limpiar un dibujo que realizas en un hoja , y que luego quieres pintar usando el computador, existen varias formulas para eliminar las molestas y necesarias lineas  del boceto. Cada artista tiene su propio sistema y método de trabajo, en lo personal me gusta tratar de hacer el dibujo lo más finalizado y limpio posible desde el comienzo, con el fin de ahorrar tiempo en la limpieza (aparte que suele ser un poco aburrido y tampoco estamos para perder el tiempo cuando hay tanto que hacer), no me explayaré en este tema en esta oportunidad así es que vamos a ir  directamente al grano:

Tengo mi dibujo en la hoja ya terminado en su primera etapa, en esta oportunidad hice el boceto con un portaminas 0.3 Staedtler y terminé las lineas con un Sakura 00,3  y un artline 0,1:

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Posteriormente lo escaneo con una resolución superior a 300 dpi, (yo lo tengo configurado en modo profesional a 400 dpi), una vez escaneado, abrimos la imagen con photoshop. Abierto la imagen con nuestro programa de Adobe, nos vamos a :

imagen+niveles

ajuste y niveles

y ahi ajusto a gusto la intensidad de los negros y de los blancos, utilizando los valores de la barra horizontal.ajustes y niveles 2

Muevo según la necesidad del dibujo, se puede apreciar el cambio de intensidad del trazo a simple vista.

ajustes y niveles 3

Luego tomamos la capa “fondo” del dibujo, y la desbloqueamos arrastrando el candado al tacho de basura.

desbloquear capa desbloquear capa

Seleccionamos canales y después escogemos “cargar canal como selección” (que es ese circulo de puntos en la parte inferior)

seleccion canales

La imagen automáticamente se selecciona , cuando la imagen este seleccionada, se apreta las teclas SUPR  y luego CTRL+D, al hacer eso, el fondo se borra.

seleccion 2seleccion 3

Creamos una nueva capa , la pintamos de blanco con el bote de pintura, y luego arrastamos la nueva capa “blanca” por debajo de la capa 0 (la antigua capa fondo)

capa debajo

Y eso es todo, tenemos un dibujo limpio y listo para pintar. En caso de que persistan algunas imperfecciones, solo se repite los mismos pasos, de todas maneras, un buen dibujo desde el comienzo, no necesita tanta limpieza. No está demás guardar señalar, que es preferible guardar una imagen en varias resoluciones, una a 72 dpi, otra la mantengo a 400 dpi y por ultimo guardo el archivo en formato photoshop por si surge alguna necesidad a futuro. Espero que les sirva y prontamente comentaré otros tips básicos para tener facilitar las cosas.

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guerrero pintandose

ANTIBOOK: El antilibro, antipoemas y una pequeña joya gráfica.

Hoy les voy a hablar sobre un trabajo que es una joya en sí , una verdadera oda a la imaginación y al amor de la ejecución de las buenas ideas. Todos sabemos que uno de los pilares del diseño ( uno de los tantos y múltiples existentes al cual referirse) es cultivar el arte del engaño , que no es otra cosa que la creación de ilusiones ópticas que trascienden a la superficie bidimensional de la hoja. Empleando herramientas tales como el uso de la perspectiva o jugar con los contrastes de los colores, es posible dotar a una superficie carente de atractivo, en un verdadero trabajo de profundidad y movimiento cuyo objetivo es captar nuestra atención para transmitir en definitiva, un mensaje determinado.

La construcción de objetos de más dimensiones, que son sumamente atractivos a nuestros ojos, pues exige una interpretación y codificación por parte de nuestros sentidos, que son desafiados por el ingenio y por la contemplación ordinaria y corriente  , forman a mi juicio, la oda del cual hablaba anteriormente. Cuando se dispone de tiempo para ejecutarse y libertad para desarrollarla, sin la premura de los plazos de entrega ni la contaminante opinión de los clientes con sus propios puntos de vistas, es que posiblemente resulten trabajos de tan buena factura que pasan a transformarse en si mismos, en objetos de culto y colección, en parte de un ente decorativo de una carga simbólica fuerte y con mucha personalidad. Por dar un ejemplo a lo que me refiero, a los libros de la editorial Alemana Taschen, que son libros fetichistas, su diseño y la información contenida son verdaderos bloques culturales visuales que hablan en los espacios decorativos que ocupan. Un libro de Taschen habla de su dueño como un tatto grabado a fuego en la epidermis .

El presente libro que lleva como titulo ANTILIBRO, (ANTIBOOK) es un pieza exquisita diseñada por la chilena Francisca Prieto en el 2003, cuyo núcleo central  es la interpretación gráfica de los antipoemas del poeta chileno Nicanor Parra, que este año cumple 100 años de edad.

parra1Parra es perteneciente a una tradición familiar de artistas talentosos, como su hermana Violeta Parra, Nicanor fue profesor de Física  y matemáticas, cuya universo narrativo es una constelación maravillosa de ironía , una lucidez preciosa en sus palabras cotidianas hábilmente entrelazadas, presas de una filosofía existencialista que es como un juego de niños en cámara lenta y a colores , transcribiré, para que se pueda apreciar de mejor manera, la construcción de este ANTILIBRO de Francisca Prieto., el poema se titula EL HOMBRE IMAGINARIO:

“El Hombre Imaginario

El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario

De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios

Todas las tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario
a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios

Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario

Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar
el corazón del hombre imaginario”

¿hermoso verdad? bellisimo, Parra es sinónimo de imaginación, inteligencia y su logo inconsciente es la mirada del anverso de la realidad, sin ser nunca un surrealismo, se parece un tanto al realismo mágico, que amplifica en un super lente la realidad para admirar lo ilógico que es el pensamiento y motivaciones más profundas del hombre y su cotidianidad, la realidad pixelada esta compuesta por millones de pixeles llenos de exuberancia y fantasía, en suma , de poesia y emoción.

Entendiendo la atmósfera del mundo Parriano, podemos entender la construcción del ANTILIBRO de Prieto.

La inspiración básica es la agudeza matemática, el libro debía ser de todas maneras , un objeto inteligente, ingenioso como un cubo de rubick, como evocando la analogía de la inteligencia de un docente de física y matemática, entonces entendemos este proceso (elaboración de la pieza gráfica ), como la construcción de un objeto que equivale a ser un objeto inteligente. Para ello, Francisca llega a los rincones lúdicos de la técnica matemática del origami, que son pliegos de simetría precisa  que siguen una lógica exacta para dar con la forma determinada.

Como ocurre con la antipoesía de Parra, cuya construcción verbal es preciso digerirla y degustarla, el ANTILIBRO también es una pieza que es preciso abordarla con interés y delicadeza, si el lenguaje Parriano es vernáculo en su simplicidad, el ANTILIBRO también es en cierta medida gracias a su estructura poco convencional, un desafío. Aunque no se conozca el idioma en que las palabras están impresas, se entiende , por parte de un lector atento, que el libro en si mismo es juego matemático cuya naturaleza tiene una fuerte carga emocional, de inteligencia .

Podría seguir enumerando detalles, pero dejaré que el lector saque sus propias conclusiones, sobre la coherencia de la naturaleza del antiuniverso del mundo Parriano y la elaboración de esta pieza que es una verdadera joya visual.

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Apréciese el sabor del icosaedro , una hermosura para los amantes de los libros.

“El dinosaurio: Cuando despertó , todavía estaba alli.”

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La primera  vez que lo leí, fue en una recopilación de cuentos fantásticos hispanoamericanos, lo tuve que leer varias veces, y cerciorarme de que no le faltaban hojas o el resto estaba escrito en otro lado, pero  no, sencillamente eso era todo lo que había.Independientemente de su brevedad, es buenísimo, porque abre un mundo de posibilidades narrativas sin esfuerzo, es decir, se termina de leer, e inmediatamente nace el impulso de llenar , de completar, de finalizar la historia, de manera abstracta  o concisa.Como que no nos sentimos, en general, cómodos con los finales abiertos. (Sobre todo cuando se es joven y se está acostumbrado, por la falta de roce literario, a abordar obras de muy diversos estilos y cortes,) en este caso, a falta de un desarrollo más exhaustivo. Nuestra educación en general es enemigo de las respuestas fáciles y de los resúmenes demasiado breve, la síntesis precisa y lacónica se confunde rápidamente con  desinterés y poca profundidad, cuando claramente puede ser un indicativo de lo contrario: la comprensión fehaciente y digerida de un texto determinado, en donde todo queda englobado en un circuito explicativo que invita a querer averiguar más al respecto.

Se supone. (utopicamente.)

Este cuento es de le escritor Hondureño y nacionalizado guatemalteco Augusto Monterroso y su breve cuento a desatado un sin fin de paginas de estudios que superan en mucho ,la obra total de los más escritores .

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El primer dilema que suscita, es saber ¿cuál es la extensión de un cuento? hay novelas cortas que pueden ser un cuento, y hay cuentos largos que pueden ser novelas; recuerdo que me quedé , inerte desde entonces en mis clasificaciones, con una respuesta : cuento es un relato hasta la pagina 30, después de eso , es una novela, honestamente , no recuerdo donde leí aquello, pero a mi me funciona como parámetro, como clasificación, quizás es mi manera de ahorrar o economizar pensamientos al respecto.

Transcribo textualmente, para quien quiera leerlo, e irónicamente es más largo que el cuento mismo, lo que se dice de este texto:

1) la elección de un tiempo gramatical impecable (que crea una fuerte tensión narrativa) y la naturaleza temporal de casi todo el texto (cuatro de siete palabras),

2) una equilibrada estructura sintáctica (alternando tres adverbios y dos verbos),

3) el valor metafórico, subtextual, alegórico, de una especie real pero extinguida (los dinosaurios) y la fuerza evocativa del sueño (elidido),

4) la ambigüedad semántica (¿quién despertó? ¿dónde es allí?),

5) la pertenencia simultánea al género fantástico (uno de los más imaginativos), al género de terror (uno de los más ancestrales) y al género policiaco (a la manera de una adivinanza),

6) la posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de extensión convencional (al inicio o al final),

7) la presencia de una cadencia casi poética (contiene un endecasílabo); una estructura gramatical maleable (ante cualquier aforismo),

8) la posibilidad de ser leído indistintamente como minicuento (convencional y cerrado) o como micro-relato (moderno o posmoderno, con más de una interpretación posible),

9) la condensación de varios elementos cinematográficos (elipsis, sueño, terror) y,

10) la riqueza de sus resonancias alegóricas (kafkianas, apocalípticas o políticas).

Quién quiera leer el cuento, está escrito en su totalidad en el titulo de esta entrada.

Infinity Nets, Yayoi Kusama y una analogía con las redes informativas.

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Las virtudes que despiertan esta era asombrosa cuyo rasgo distintivo es el acceso sin restricción a la información se a ido transformando de a poco en su mayor problema. Hay tanto por descubrir y hacer, todos los días surge alguien que realiza una labor notable, un proyecto interesante, una obra llamativa y fantástica. La creatividad que brota envolviendo necesidades de diversa índole viajan y  que recorren el mundo de manera instantánea, ya no existe , (hace bastante tiempo por lo demás, ) un punto de origen de donde surga estos trabajos , podemos apreciar simultáneamente  obras y piezas de exquisita factura proveniente de países tan diversos entre sí como Corea, Tailandia,México, Rusia,Colombia,Japón, Chile, y un largo etc ,todos participando , comentando e interactuando, en mayor o menor medida y profundidad, empleando las herramientas de comunicación cada vez más evolucionada perteneciente a las denominadas redes sociales.  Esa facilidad de propagación es sin duda siempre una gran oportunidad, en donde a pesar de la alta competencia, su carácter participativo siempre es una ganancia tanto para el autor (que se da a conocer) como para los observadores( que se benefician de su influencia) .

El gran problema es eso mismo, la volatilidad del instante, la obra que causó sensación en un instante dado, queda prontamente cubierto bajo una tremenda capa de bits cultural proveniente de todo el globo, en donde cada trozo de información representa una obra distinta, tan llamativa como la anterior, tan cautivante y distinta que prácticamente el presente ya deja de existir , siempre es pasado y el futuro es una ansiedad constante.

 

Estas obras ni siquiera es necesario que estén acabadas, por lo demás , el gran Leonardo da Vinci ya lo decía hace bastante siglos: “una obra nunca se termina, solo se abandona”, suena como una Ley de Lavoisier del arte, pero tiene razón. Pero lo vertiginoso de los tiempos actuales y de su premura sofisticada y caótica, transforma ese abandono no en una reflexión al cual se retornará en algún instante dado, sino que se transforma lisa y llanamente en  olvido .

Si eso ocurre con los artistas y profesionales de hoy en día, que se suceden uno tras  de otro, en donde los nombres más conocidos solo son la punta del iceberg del panorama actual y que en su mayoría irradian un talento increíble, también es cierto que no necesariamente son los más talentosos e interesantes, ¿caerán en el olvido los artistas que ya alcanzaron su cúspide en su tiempo y que ya no están activos?

Tal vez por eso recuerde en este instante el trabajo de una artista japonesa , atormentada e intensamente vital como lo fue Yayoi Kusama. Ella nació en el año 1929, hace bastante tiempo ya, pero su trabajo sigue expandiéndose en un eco a través de los años y que es en cierta medida, lo opuesto a lo que aquí se expone. Yayoi exploró su obra utilizando diversos materiales, que van desde la pintura, el collage, el performance, la escultura y las instalaciones, lo cual habla de su necesidad de poder asir las herramientas que le pudiesen permitir a ella, una mujer atormentada viviendo su infierno intimo y personal, tratar de comunicar y exorcizar su mundo interior en llamas.

La obsesión nacen de de prácticas y observaciones que se arrastran por lo común, desde la infancia.Este fue el caso de ella, una familia salvaje, de clase media de provincia, la misma Yayoi a explicado , ya que también es escritora,  que su madre la hacía seguir a su padre cuando se iba con sus amantes, para luego obligarla a describir las escenas de sexo que presenciaba, y como no, su madre descargaba su ira sobre ella . Es difícil crecer así, esta necesidad expresiva se vuelca entonces desde muy temprano en ella, a crear .

 

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Se puede adivinar que el fruto de esas experiencias, dada el contexto anormal de la familia, en una sociedad conservadora de mediados de siglo ,  iba a resultar extraña e innovadora. Lo que más caracteriza la obra de Kusama , y e aquí el contraste con la necesidad constante de hacer cosas múltiples , es lo opuesto de esta variedad: es la repetición, los patrones constantes, inserto en la búsqueda diversa de una obra a grandes rasgos irregular. Pero la identidad es la repetición, que es el sello perteneciente a las obsesiones.

Kusama prontamente abandona Japón para instalarse en New York en el año 1958 donde puede dar rienda suelta a toda la creatividad  posible, es ahí donde produce el primer cuadro de las  Infinity  Netsdonde los puntos se extienden sobre el lienzo, sobrepasando la superficie de este para invadir de manera compulsiva todo lo que lo rodea, objetos, pisos, cielos, donde la intervención de espejos ayudaban a ampliar más aun esta sensación de multiplicidad , produciendo sensaciones diversas de distorsión y profundidad.

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Es interesante este tipo de trabajo, ella misma señalaba que esta obsesión con el infinito , hacían de sus obras ,pinturas que no tenían “principio, fin o centro”.  Lo mismo que se señalaba anteriormente, haciendo la analogía, estas obras resumen de manera visual, según mi opinión, y se anticipan a la instantaneidad de las dinámica de las redes sociales, en donde cada punto siempre contiene un pequeño circulo de información simple y sencilla, perfectamente delimitado en su propia tensión, personal y única, que inserto en un simple espacio, crea una dimensión. Y un punto más otro punto comienza a crear un nuevo entorno, una masa interesante de vida que despierta un nuevo lenguaje visual comunitario y masivo.  Pero el exceso prontamente lleva a la saturación, al caos, ya no es posible distinguir el principio, ni el centro ni el final. Todos los puntos en su dimensión “única” carecen de interés porque lo interesante como obra es su totalidad , lo que se escribe en la superficie .

infinity nets 2

infinity nets kusama

Yayoi Kusama retornó después de años a Japón, súbitamente desaparece de la escena artística,  algún optimista podría declarar que desaparece porque se sana, ya no necesitaría seguir creando, pero lo cierto es que en el año 1977 se le diagnostica neurosis obsesiva, lo cual la lleva a tomar la decisión de recluirse voluntariamente en un centro psiquiátrico donde reside  actualmente.

Herramientas para realizar un dibujo tipo retrato con grafito.

don bosco

Este retrato lo realicé para el Colegio Salesianos, el hombre retratado es Don Bosco,  (Giovanni Melchiorre  Bosco)una importante figura  religiosa ( sacerdote, escritor y educador ) fue fundador de la Orden Salesiana entre otras obras.

Les comparto las herramientas empleadas en la confección de este dibujo, pues a menudo los pequeños tips o detalles pueden facilitar enormemente la realización de un trabajo (en este caso , un dibujo, una ilustración) .

Pasos a seguir.

Lo primero es escoger una foto con la mejor resolución posible, cuando les toque realizar un dibujo de esta naturaleza por encargo, siempre soliciten una foto nítida, en que se pueda apreciar los detalles del rostro, es increíble que hay personas que escogen fotos en donde la persona a retratar se ve borrosa (claro, porque les gusta el momento en que fue tomada la foto) si es inevitable dibujar sobre este tipo de motivo o de situación, siempre es conveniente tener a disposición otra foto en donde se pueda ver con mejor detalle el rostro, para tener una referencia .

En mi caso siempre imprimo la foto, me gusta tenerla conmigo, por lo general, tiendo a observar la foto en cualquier momento, así me voy percatando de rasgos o detalles que pasan desapercibidos al primer golpe visual. Y también me sirve para ir tomando las medidas de las proporciones e ir armando  en mi mente, las simetrías del rostro y las partes del cuerpo. (en lineas generales , acostumbro a armar una idea o un dibujo en mi mente antes de ponerme a trabajar)

Tener el archivo o la imagen en pantalla del computador también ayuda bastante, porque en caso de ser necesario y si la situación lo requiere, se puede ampliar la imagen.

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Don Bosco, imagen escogida.

Herramientas que dispuse para este fin.

-Soporte de dibujo.

-Lapices Prismacolor (existen dos cajas de 12 , en mi caso , tengo la caja que viene:

-Lapices Cretacolor

-Goma de borrar.

Hoja texturada, 120 gr, 37 cm x 53,5 cm.

Pincel número 10 abanico.

Hoja en blanco tamaño carta.

Cutter.

Spray barniz transparente opaco.

 

Proceso y especificaciones técnicas.

Ante que todo, y  sin animo de ser obvio, es tener un espacio cómodo para trabajar y tener todos los materiales a disposición listo para su uso.

Yo utilizo la marca Prismacolor,  (linea Turquoise )me agrada bastante sus resultados, vienen dos cajas en el mercado con 12 lapices cada set , la diferencia estriba si está orientado hacia las minas “B”(black) o “H”, (hard)en mi caso tengo la orientada hacia el “B”:

Soft: (9b,8b,7b,6b,5b,4b, (Tendre:(3b,2b,hb,f,h)

Los lapices marca Cretacolor utilizo la gama que falta de las minas mas duras.(h9,h8,h6,h5,h4,h3,h2.)

Un detalle , es que siempre es ideal tenerlo con la punta afilada como aguja, para eso, siempre es mejor sacarle punta con el cutter y no utilizar sacapuntas. A mi me relaja sacarle punta de manera obsesiva, quizás algún día mate a alguien con esa punta. Y en la medida que se utiliza y pierde filo, volver a sacar punta y dejarlo operativo nuevamente, como debe ser.

Comienzo siempre utilizando un lápiz o F para hacer las lineas generales, luego utilizo los lapices más duros para ir, pacientemente capa por capa, dando tono. No importa que los primeros trazos apenas sean imperceptibles, pero pacientemente , sin cargar el lápiz y siempre superponiendo el trazo de manera diagonal a la capa  anterior. Una vez que cargas mucho una linea, las demás que se van agregando, van aumentando el defecto.

En la medida que el dibujo lo requiera, vamos bajando de los “H9” al “H8” “H7” así sucesivamente, (o empleando una selección de “H”, por ejemplo , en este caso utilicé solo el H9,H7,H3) en las tonalidades claras.

Para las sombras y zonas oscuras se emplea los lapices “B”, y al igual que en el proceso anterior, y siempre con mucha punta afilada, se va capa por capa, de manera imperceptible hasta llegar a la tonalidad deseada.

En lineas generales casi nunca utilizo goma de borrar,  pero si tengo un lápiz que viene en vez de mina, una goma de borrar y en su otro extremo, un pincel. A menudo lo uso para dar brillo en algunas zonas o darle brillo a las pupilas o los labios.El pincel del lápiz como el pincel número 10 de abanico que uso, es para barrer los restos que deja la goma cuando se utiliza. Pues al pasar los dedos sobre los trazos de los grafitos, sobre todo de los blandos (B)  se corre y mancha.

Es preferible entonces, para evitar el emborronamiento , colocar una hoja de papel debajo de la mano para evitar apoyar la mano en el dibujo, con la hoja por debajo como aislante se evita mancharlo ,también hay ilustradores que usan una hoja transparente , como una mica , para poder ver lo que hay debajo mientras dibuja. Personalmente estoy dominando el dibujar o rellenar sin apoyarme sobre el soporte, es más incomodo por ahora, pues toda la vida nos apoyamos sobre la hoja , tanto para escribir como para dibujar.

Finalmente , cuando se termina el trabajo, es preciso sellar el dibujo para que no se borre, pues sabemos que los lapices grafitos, en especial los blandos, no tienen mucha adherencia sobre la superficie, entonces se sella con  un fijador transparente, puede ser perfectamente un barniz acrílico, un fijador o laca para cabello o un barniz en spray. Se aplica a 30 cm abanicando, con cuidado de no sobrecargar las zonas con liquido para que no se empape, es preferible aplicarlo en capas suaves esperando que seque la capa para aplicar otra nuevamente. Seca muy rápido.

Conviene también , ponerle una camisa de papel mantequilla,  (papel cebolla, ) para proteger el dibujo.

 

Galeria de Imágenes de los materiales.

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Soporte de dibujo, vienen en varios tamaños, su superficie es absolutamente lisa y resistente, el clip metálico es seguro y viene con una nada elástica para asegurar la hoja.
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Lapices Prismacolor , Turquoise.

 

pincel de 10
Pincel Número 10, ideal para borrar restos de goma .
Lapices Cretacolor.

 

Lápiz goma, no son caras y son super durables.