Archivos Mensuales: marzo 2015

“Has Recuperado Nada” de Cristian Cottet

41581
Cristian Cottet.

Has Recuperado Nada” , de editorial Mosquito, es el titulo del bello libro de poesías que descubrí hace ya algunos días, saliendo de la estación del metro de mi casa. Conversé largo y tendido con su autor, Don Cristian Cottet, un ser humano fantástico y maravilloso, conversamos un poco de la literatura Hispanoamericana y de la hermosa tradición literaria chilena, me contó una anécdota increíble acerca de su amigo Jorge Tellier, un semidios de la poesía, ya fallecido y que dejó un espacio difícil de remplazar.

Le transcribo a continuación unos versos breves pero poderosos en su imaginativo, la fuerza de su poesía, similar en intimidad y cotideanidad con la de Mario Benedetti, radica en la franqueza absoluta del hablante y del lugar en que las palabras florecen, se aprecia que las palabras izan el vuelo sin raíces, desprovisto de esfuerzo alguno,desprendiéndose del suelo de las hojas, arrojando pequeñas briznas de tinta . Este poema es el que le da el titulo al libro.

 ”   Has Recuperado Nada.

en esta casa

sobran las cosas que miraste”

Notese que comienza con minúscula, apréciese de la misma manera, que no existe el punto final ni punto alguno, es una frase intercalada en una serie de momentos simples y cotidianos que transcurren en una tarde en cualquier día en cualquier lugar en cualquier parte del mundo. Hay algo de tristeza en el mensaje, pero también todo lo contrario. Se saborea lentamente a ojos cerrados aun después de que se despiden las presencias, las palabras. Podemos permanecer inertes tratando de captar la frecuencia correcta de la emoción .Me quedo con la mixtura del ritmo de los versos sencillos, aquellos que nos retrotraen en múltiples experiencias de las cuales estamos levantados, y que tendemos a olvidar a pasos agigantados.

“Matamos cuando cerramos nuestros ojos a la pobreza…” Hermann Hesse.

herman hesse
Dos amigos.

“Matamos cuando cerramos los ojos ante la pobreza, la miseria y la infamia. Matamos cuando por comodidad contemplamos indiferentes muchas instituciones muertas en la sociedad, el Estado, la escuela, la religión, y las aprobamos hipócritamente, en lugar de volverles la espalda decididamente. De igual modo que para el socialismo consecuente la propiedad privada es un robo, para el creyente cabal de nuestra especie toda falta de reconocimiento de lo que es la vida, toda dureza, toda indiferencia, todo desprecio no es otra cosa que matar. No sólo se puede matar lo presente, sino también lo futuro”. Hermann Hesse

Reflexiones de 1919.

El populismo acerca de Van gogh y una vuelta de tuerca.

He estado un poco perdido de escribir, imagino  yo que los silencios que transcurren entre las actividades obedece más que a una falta de motivación, corresponde a una metamorfosis que ocurre a nivel inconciente, intimo, privado en la mente de quien escribe. Sería imposible escribir constantemente, buscando resultados de reflexión en los otros, en los lectores, sin pretender que ningún cambio experimenta quien ejecuta el escrito, la labor del autor…

Autoretrato 1889
Autoretrato 1889

Caminaba el otro día con un compañero de trabajo a la hora de almuerzo por un mall hasta detenernos en una vitrina de una librería, en su escaparate figuraba y sobresalía muy llamativo, un libro gigante cuya portada asomaba el rostro de Van Gogh, tonos fragmentados azules y amarillos , muy típico de las pinceladas nerviosas del genio de Arlés, llamaban inmediatamente la atención. MI compañero me dice : “es Van Gogh”¡ nos quedamos un instante observando la vitrina, pensaba que en realidad las obras del artista están entretejidas en nuestra cultura, se me viene a la mente  sabanas  y frazadas de sus obras, tazones, folletos,reproducciones digitales, afiches , novelas, películas. Creo poder afirmar sin temor a equivocarme que TODOS son capaces de reconocer sus obras, independiente si saben los respectivos títulos o bien han visto una de sus obras sin saber quien lo pintó, mi compañero es uno más de esos observadores, pero me hizo una pregunta que no e escuchado de los admiradores de su obra, y que creo que muy pocos son capaces de formularse la misma pregunta: “¿y que hizo Van Gogh que es tan famoso?”. debo admitir que esa pregunta es muy interesante, sencilla e importante, importante porque siempre es el comienzo para abrir una puerta que nos lleva a caminos intransitados llenos de sorpresas. A menudo creemos saber algo solo por el hecho de mencionar el titulo del tema.

Para entender el impacto de su obra y de por qué es tan conocida, preciso es viajar, con el poder de la imaginación , a través del tiempo. En palabras simple comencé a contarle más que explicarle:

Van Gogh es parte de un movimiento que cambió la manera en que se venía pintando durante siglos, imaginémonos esos cuadros que describían una situación de manera detallada y fiel, en donde el realismo de lo que se observa era la norma, el detalle y la fiel representación, muy similar a una fotografía, tenía como fin registrar la historia, la historia pasada y la que transcurría en tiempo presente. Y de pronto, aparecen unos jóvenes artistas cuyas obras llenan de un color inusual el lienzo. Son colores vivos, encendidos, y ya no describen la fiel realidad de los objetos y de lo que se veía, ahora pintan sobre los que le provoca  lo que ven¡ ¿te das cuenta del tremendo cambio? ¿de la tremenda revolución?

Estos pintores que recibieron la denominación de “impresionistas“, a raíz de una critica peyorativa de una exposición en abril de 1874, realizada por un grupo de pintores marginados y frustrados, quienes decidieron y comprendieron que no tenían un espacio para el arte de ese entonces, realizaron una exposición en conjunto. La exposición se realizó en el estudio de fotografía de Felix Nadar. Fueron treinta los expositores quienes participaron en París. Imaginémonos un grupo de  jóvenes rebeldes y decididos,quienes están marginados por su propia época y entorno, son vistos como malos artistas o artistas mediocres, carente quizás de la técnica necesaria para realizar realismo o naturalismo. Es loco el tema.

claude monet
Claude Monet

El publico de entonces, naturalmente, apreció esta exposición con sentimientos encontrados, ya la sociedad estaba cambiando a grandes pasos producto de la revolución industrial, las clases sociales se fragmentaban a una velocidad desastrosa para formar un nuevo panorama social, y el arte también participaba de esta mutación. Sospecho que el publico de aquella época estaba , aunque a nivel inconsciente, preparado para esta nueva visión artística. Debió ser confuso y asombroso a la vez contemplar esos cuadros lleno de manchas que no señalaban nada real,pero que si provocaban sensaciones, aquí el juego pasaba de apreciar el arte en el terreno intelectual a apreciar las obras a un nivel subjetivo de sensaciones, e ahí la confusión que provocó en el publico. La prensa, por su parte, fue sumamente condenatoria al respecto, cruelmente sarcástica en sus criticas. De echo, la obra de Monet: “impresión , sol naciente” , aparentemente nació del sarcasmo del critico Louis Leroy al conocer el titulo de esta obra. Aunque Monet  después, narraría que el nombre se debió a un error de él, por falta de precisión para titular ese catalogo.

impresion sol naciente
“IMPRESIÓN, SOL NACIENTE” de Claude Monet. 1872-1873
MARINA ESCUELA HOLANDESA SIGLO xVIII
Marina de la escuela holandesa , siglo XVIII. Apréciese las diferencias entre un tipo de cuadro de apenas unas décadas antes y la propuesta nueva de subjetividad pictórica.

El fondo de este asunto radica en que estos artistas simplemente querían graficar la impresión que produce las escenas, los cambios suscitados en la París de ese mediados de siglos, de una ciudad que pasaría a ser la primera ciudad moderna del siglo XIX , transformó todo acontecer en una secuencia fugaz, los cambios eran vertiginosos, el mundo bullía por debajo acelerado, todo era en cierta manera efímero, por tanto , retratar la fugacidad y atrapar esa sensación fue el eje de la teoría. La luz es la principal acción que tiene toda pintura , sin luz no hay color. Y ese estudio de la luz era preocupación de los primeros impresionistas. ¿No es esa sensación de fugacidad, de dilución, de desaparición  algo muy actual?

Y tan importante pasó a ser la luz para aquellos impresionistas que se perdió la figura. Van gogh, como Gauguin y otros, recuperaron lo figurativo sin perder de foco la sensación. Importante era estudiar las propiedades de la luz, el color, la linea , la forma, Van Gogh tiene el doble peso, de pertenecer a la corriente de la primera tendencia en el arte cuyos atributos están cimentados en la libertad de expresión, en la libertad pictórica que es la propiedad principal del actual arte; y su otro rasgo distintivo es ser una figura trágica y romántica; hay mucho de tragedia en los precursores y soñadores, al fin y al cabo, los seres humanos somos realmente vehículos de fuerzas y de una energía que la ciencia aun no puede descifrar. Uno ve un cuadro de Van Gogh y podemos ver una obra justo en el medio entre una obra naturalista , reconocible sus elementos y la sensación que intentó capturar el pintor. En ese sentido pareciera ser que los postimpresionistas, es decir aquellos que se rebelaron dentro del grupo original para rescatar la función de la figura , fuera la verdadera transición entre la tradición clásica pictórica y todas las vanguardias que vendrían después.

Si tu tienes un pincel y decides pintar cualquier cosa, de acuerdo a lo que tu ves y de lo que tu crees, recuerda que fueron estos pioneros los que abrieron la brecha en la historia.