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Porque la película animada Loving Vincent no ganó el oscar. parte II, soluciones en un mundo paralelo.

“CUANDO SIENTO UNA NECESIDAD DE RELIGIÓN,SALGO DE NOCHE Y PINTO LAS ESTRELLAS”

En la entrada anterior comentaba las razones por la cual la película Loving Vincent no ganó el oscar, a pesar de que tenía todo para haberlo obtenido, ya sea por el riesgo de hacer el primer film en usar completamente la pintura al óleo en cada fotograma de principio a fin, como también por abarcar un tema tan bello como es la obra y vida de unos de los pintores tan icónicos en la trama cultural de la presente época, es decir, un personaje con una carga cultural tan intensa y tan evocadora que atrapa el interés inmediato de las personas.

“SUEÑO CON PINTAR Y LUEGO PINTO MIS SUEÑOS”

 

La critica es unánime al respecto, visualmente es un espectáculo (tengo mis reparos al respecto, ya que hay escenas e imágenes deplorables) ,pero es en la trama en donde esta la debilidad, y a mi juicio, es en esta debilidad que influyó en el poco aprovechamiento del talento de los 115 pintores que participaron en la obra.

¿por qué haber basado el guión en tratar de desentrañar la muerte del pintor? ya que transcurrido tanto tiempo desde entonces, existe poca claridad y uniformidad de criterio, solo especulaciones, por tanto la apuesta de desarrollar un largometraje de 95 minutos resultaba peligroso.

“NO OLVIDEMOS QUE LAS PEQUEÑAS EMOCIONES SON LAS CAPITANES DE NUESTRAS VIDAS Y LAS OBEDECEMOS SIN SIQUIERA DARNOS CUENTA”

¿Qué debieron haber utilizado como guión? lo opuesto a lo escaso con lo que se la jugaron…debieron basarse en las hermosas e intensas cartas que el pintor escribió a lo largo de su vida, en la inmortal e intensa correspondencia de Van Gogh a su hermano Theo en la cual se confesaba absolutamente. Pasión pura. Así como el músico piensa en notas musicales, Van Gogh pensaba en colores, su mundo era los colores, hay bellas cartas y frases hermosas que a mi me conmueven cuando habla por ejemplo del amarillo limón o el azul… eso es posteridad, eso es una herencia cultural de primera mano para todos nosotros que venimos después. Debieron sencillamente hacer un guión en donde Vincent , ya sea a veces apenas esbozados o solo enfocando sus manos, prepara los pigmentos, los mezcla, consigue los tonos que a él le apasionaba, y eso verterlo en el lienzo en una sinfonía …hasta llegar al cuadro finalizado…todo acompañado de frases o pequeñas narraciones de sus cartas. Aquí la música juega un rol sin igual, habiendo tanta música…BACH pudo haber estado fijo como su suite  AIR por ejemplo, algunas piezas de Debussy, algo de Chopin, Mozart,BEETHOVEN,SCHUBERT no sé, tantas piezas que tocan fibras delicadas ..eso era lo que debieron haber echo, una sinfonía cultural, con un guión de sus cartas, un homenaje sin duda, y quizás todos , pero todos los que participaron, no hubiesen decaído como se decayó en algunas partes, y nos hubiésemos quedado con una pequeña porción de la historia cultural, entre un romanticismo y apasionante trozo de la genialidad de un hombre extasiado de colores y formas y lo más misterioso y poderoso que es el ARTE para nosotros, tan ansiados de magia y recuerdos.

 

“CUANTA BELLEZA EN EL ARTE,CON TAL DE PODER RETENER LO QUE SE HA VISTO.NO SE ESTÁ NUNCA ENTONCES SIN TRABAJO NI VERDADERAMENTE SOLITARIO. JAMÁS SOLO.

“SIEMPRE PIENSO QUE LA MEJOR MANERA DE CONOCER A DIOS ES AMAR MUCHAS COSAS”

 

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Porque la película animada Loving Vincent no ganó el oscar.

 

 

Cuando vi por vez primera el trailler de la película  Loving Vincent, debo admitir que fue a amor a primera vista, me enamoré de todo lo que engloba la película,desde lo más importante que es el tema en sí:la vida de Vang Gogh, uno de mis pintores admirados por toda la energía que irradia y encarna como un hombre al servicio de lo que el filósofo  Socrates denominó el Daimón, es decir, el hombre que esta al servicio de algo más grande que el mismo, como de la técnica empleada en la realización, es decir, mantener la estética de la visión pictórica del pintor neerlandés…pero lo que más me dejó maravillado fue que cada fotograma del film esta realizado con pintura al óleo sobre un lienzo de tela. Yo me pongo a pensar en la difícil y arriesgada decisión de los productores de emplear esta técnica para hacer a la larga la primera película realizada completamente con pintura y hay que admitir que es una empresa de carácter titanico, de largo aliento, porque ya elaborar una película de animación es un proceso lento,imagínense una obra en que solo se emplea el uso de la pintura del oleo, que ya de por sí es una materia de secado lento, a diferencia del acrílico, por ejemplo y ni hablar compararlo con un software de animación.

El trailer es bellísimo, creo que  en parte de mi estado de enamoramiento fue que caí en las garras de la publicidad bien empleada , la voz en off que narraba lo que se nos venía, es un poema sintetizado de esta vida llena de pasión pero también de tristeza .

Creo que entiendo que una vida como la de Vincent, que aun hoy (después de tantos años que han transcurrido desde su muerte) sea capaz de provocar un estado de sueño y admiración, como de interés y debate, no merecía otra película que significara un esfuerzo extra a lo convencional. Antes de ver la película, antes de que llegara a los cines de mi país, me propuse adquirirla en blu ray para tenerla para siempre y deleitarme una y otra vez con lo que consideraba una obra maestra de mi total devoción. Guardarla con una calidad optima sin perdida de detalle o resolución.

A-conocer la obra de vincent, es decir, tener conocimiento de la paleta de colores que el empleaba.

A.1-Ser capaz de trabajar y reproducir sus obras de manera satisfactoria.

A.2 -Ser capaz de adaptarse a los requerimientos técnicos de pasar al lienzo las imágenes que construyen el film.

A.3- y además de todo esto, poseer un ritmo de trabajo rápido y preciso.

Tenía todo para ser una obra de arte de aquellas que no se cansa uno de mirarla y volver una y otra vez .

Antes de la premiación de los Oscar la fuí a ver…y no es una mala película en absoluto,solo que cuando el premio a la mejor película extranjera recayó en el film chileno Una mujer fantástica, entendí sin ninguna duda de porque no le fue adjudicado.

Una mujer Fantastica. Director Sebastián Lelio , actriz Daniela Vega.

Después de todo este preámbulo a modo de introducción, y después de dejar de pasar el tiempo, no me puedo quitar de la mente la vocecita que esta dentro de mi cabeza que no cesa de hablarme del tema, porque ni siquiera es decepción lo que siento, porque no es un mal film, tampoco me siento estafado,sino que dentro de todo, responsabilizo a la parte del guión, a la o las personas que no supieron escoger que narrar , y echaron a  perder una gran oportunidad que tuvieron en sus manos de manera miserable. Algo asi como tener un sueño espectacular y vivido por la noche, y por no anotarlo en el instante…se te olvidó por la mañana.

Loving Vincent tiene una introducción poco afortunada a mi juicio, siempre me fijo en la introducción de las películas , porque dentro de las mil maneras que se puede hacer una, el director debe escoger de acuerdo a un criterio acorde a lo que va transmitir, y en este sentido recuerdo que más que comenzar a sumergirme me distrajo, es como una canción que tiene una nota desafinada en algún lado pero nos sabes donde. No obstante, todo eso quedó atrás cuando aparece ea hermosa escena de la noche y las bellísimas nubes onduladas llena de dramatismo , que comienzan a moverse ,siempre ondulante, siempre en movimiento con una energía desbordante que cubren toda la pantalla asomando esa luna luminosa…hasta que aparece la ciudad bajo su manto…eso es de una belleza sin igual,esa sola escena esta llena de dedicación y de sentido artístico  .

Pero lo cierto es que todo se fue al carajo con el transcurrir de la película. El guión es muy pobre,fácil y poco consistente…un hombre que debe entregar la carta de su padre para Vincent pero a su vez no le interesa para nada esta persona,pero con el transcurrir de los minutos,sin lograr armar de una manera consistente la trama, este hombre reacio,adulto y pendenciero que tenía la convicción de entregar una carta a un don nadie, se da cuenta de improviso que está a punto de conocer a un artista excepcional, y de un minuto a otro se transforma en un acérrimo defensor de su memoria. Y muchos me dirán que que esperaba si hay poca información de la muerte de Van Gogh, porque de eso se trata, de echar alguna luz sobre el misterio de su muerte, y ahí se encuentra el error de todo, y está en la elección del genero , responsabilidad absoluta del los directores y escritores Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Quisieron proyectar una especie de triller o película de suspenso forense, algo completamente alejado del ámbito y del tema central: EL ARTE.

Para más remate, si bien hay escena muy bien elaboradas, tanto en ritmo y en secuencia de planos que no dejan de oscilar sus colores, que hablan de una atmósfera van goniana…en otras escenas hay planos que son de una tosquedad y rusticidad lamentable, como la escena del paraje de los cuervos, en donde toda esa cosa delicada y sutil de la pincelada siempre en movimiento…se transforma en un escenario pastoso y apelmazado, con una falta de cariño horrible, u otra escena como la barba del cartero, que son hermosa porque la barba de este personaje siempre permanece en un constante movimiento, pero en otras parece un trozo de cartón colgando de la cara, como el mejor dibujo infantil apurado…naturalmente esto lo atribuyo a dos factores: al pintor cinematográfico que si bien utilizaba la paleta del pintor,también tenía cierta libertad a la hora de plasmar, y en aquella libertad cometió errores groseros…y a la aprobación del director, que dejó pasar ese tipo de trabajo sin corrección alguna. Todo este tipo de detalles sumado a un guión muy débil, y a una banda sonora mal elegida  fueron confabulando y desembocando finalmente en la construcción de una obra visual que se iba perdiendo el interés lentamente… y entiendo perfectamente que a pesar de todo el esfuerzo empleado, por culpa de malas decisiones desde el comienzo del guión, de la mala elección del guión, todo el potencial y toda la gran idea , recayó finalmente en un resultado que no es malo pero que lamentablemente no alcanzó para ser lo que se prometía y merecía de sobra: una obra maestra.

Pero como ya me alargué en demasía en esta entrada, en la próxima ofreceré modestamente , lo que debieron haber elaborado desde el comienzo para  haber obtenido un resultado mucho mejor.

Amo esta foto: hoy la cámara de Fellini, la trinchera de luz,arrojando disparos de ciencia y magia.

Hoy comienzo una serie de entradas que giran en torno de imágenes y fotografías que amo, todos rallamos con algo, ¿verdad? hay quien ralla con las pausas, con las nubes blancas flotantes, rallamos con puertas podridas y rincones en ángulos combatientes con las somfoto_cine02bras;

la trinchera de la luz, arrojando disparos de ciencia y magia; 

Esta foto es hermosa, debe ser todo el cine europeo encapsulado en la concentración maravillosa y creativa de un hombre que conservó sus visiones intactas. Lo que tiene en común con la ilustración es que el genio de Rimini se dio a conocer como caricaturista. Fue este don de la ilustración la que fue el génesis de toda su obra cinematográfica posterior. recuerdo sus bocetos de personas reales que el registró con inusual impresión, capturando sus rasgos más llamativos de personas que en vida diaria son verdaderas caricaturas. Cuando vemos el cine de Fellini vemos las luces y sombras de las personalidades y caracteres de personas fronterizas, solo las personas fronterizas pueden caer sin nunca tocar el suelo: quedan inertes flotando en la memoria ocular. Las personas fronterizas están cocidas con citas y referencias de terceros que hablan de ellos, como seres fantásticos intensamente ellos, con deficits y arrojados sin retorno a consumirse en sus defectos y sueños. El espectaculo es singular solo para aquel que es capaz de verlo. Toda historia tiene un componente fuertemente retrospectivo. siempre son los recuerdos los mejores guiones. Fellini era un gran guionista.

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Grande Fellini¡

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ANDREI TARKOVSKY: Consejo para jóvenes que temen la soledad

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Andréi Arsényevich Tarkovski fue un hombre de cine completo: actor, escritor y director ruso, es uno de los directores más importantes de la Unión soviética y del mundo. Personalmente me encantaron las dos películas que tuve oportunidad y tiempo de ver: El sacrificio (1986) y Andreí Rubliov (1966), su filmografía total  abarca  siete películas. Pero no es mi idea hablar en esta oportunidad del cine de Tartovsky, pero si quiero compartir una reflexión realizada por el gran director ruso en una entrevista , seguramente parte de mi impresión y de la impresión de muchos que han tenido la oportunidad de ver y leer esta reflexión a lo largo de los años , estriba en el poder que irradia sus palabras, poder que se sustenta absolutamente en la propia convicción de lo que  afirma. Es decir, cuando uno realmente cree aquello de lo que habla, esas palabras viajan de manera distinta a través del espacio y del tiempo; contienen otra intención, otros colores . Para todos aquellos que viven buscando una pareja para sentirse completos, en vez de ser personas completas primero que buscan compartir su plenitud con otra igual:

No sé, creo que me gustaría decir solamente que deberían saber más sobre estar solos y tratar de pasar el mayor tiempo posible consigo mismos. Me parece que una de las fallas de los jóvenes es que intentan reunirse alrededor de eventos que son ruidosos, casi agresivos. En mi opinión, este deseo de reunirse para no sentirse solos es un síntoma desafortunado. Cada persona necesita aprender desde la infancia cómo pasar tiempo con uno mismo. Eso no significa que uno deba ser solitario pero no debería aburrirse cuando está solo porque la gente que se aburre de sí misma, para mí, parece estar en peligro, en cuanto a autoestima se trata”.

Absolutamente interesante y actual, la soledad es sin duda la gran instancia de muchos artistas, quienes forjan en esa dimensión, mucho de las obras personales. Vale la pena ver el vídeo, que es una recopilación de varias entrevistas para conocer la visión de un verdadero artista audiovisual, aproximadamente en el minuto 5 comienza la entrevista que nos atañe en la presente entrada:.https://www.youtube.com/watch?v=Tcbmm6Hh6lQ

tarkovsky

“Cómo se hace un cortometraje”: kim Adelman

cortoEste libro no pretende ser un manual para el éxito de un cortometraje , de hecho, es bastante honesto en sus comentarios referente a la industria y las posibilidades de generar dinero ,enriquecerse o cosas por el estilo.  No sé porque pienso que las mujeres son más honestas en ese sentido que los hombres, o tienen más ética (prefiero creer siempre que es así), su autora es Kim Adelman, ella es profesora de realización y marketing de cortometrajes (al parecer existe esta profesión) , bueno, sus clases se imparten como post grado en las universidad de California , la ciudad Meca del cine . Kim a dirigido 19 películas para la cadena FOX,y con ello, a ganado más de treinta premios y sus trabajos fueron presentados en más de 150 festivales internacionales.También produjo la famosa recopilación de cortos Short and international release, en amazon se encuentran en dos volúmenes (  http://www.amazon.com/Short-International-Release-Vol-2/dp/B000050XQR ).

kim adelmanEl asunto es que Kim Adelman es una grande del rubro, sus consejos y tips son difíciles de encontrar en otras fuentes, ya que son consejos y recomendaciones sencillas que nacen de la experiencia aprendida por el error, y que muchos directores prefieren guardárselas a compartirlas. Ellas las señala de forma generosa, seguramente, es gracias a su labor pedagógica . Les recomiendo 100% el libro, vale la pena su lectura , a continuación, transcribo el indice completo para que aprecien que es lo que se viene .El libro consta de tres partes, divididos en subtitulos etiquetados numéricamente:

Primera parte: bienvenido al mundo de los cortometrajes.

1- A los que quieren hacer un cortometraje

2-Primero, ver algunas películas.

3-Pensar como un director.

4-Actuar como un director.

5-¿qué tipo de películas te gustaría hacer?

6-DV o no DV?

Segunda parte : la realización de tu película.

7-De la idea al proyecto.

8-Actores ¿amigos o enemigos?

9-Trámites imprescindibles y el equipo esencial.

10-Preparados…listo …ya¡

11-Posproducción de película y cinta.

12-¿La música acabará contigo?

Tercera parte: el marketing de tu película.

13-Creación de un plan de ataque.

14-Un buen dossier de prensa.

15-El recorrido de los festivales.

17- Convierte tu corto en una gran carrera.

Al final viene un anexo con los festivales de cortometraje de España, dividido en Nombre de este/ dirección y teléfono.

En resumen, un libro ameno , de lectura fácil , entretenida y con mucho contenido útil, mientras se lee , muchas imagenes comienzan a arrimarse en tu mente, te vas percatando que no es tan difícil incursionar con una producción de este tipo, Todos tenemos una visión particular de la vida, que es nuestra huella dactilar creativa.¿Por qué no intentarlo?

corto¿Cómo se hace un cortometraje?

Todo lo que precisas saber para realizar con éxito un cortometraje.

Kim Adelman

248 páginas.

Editorial :Robín brook.