Adolfo Bioy Casares : Retrato.(microcuento hispanoamericano)

          Retrato.

“Conozco a una muchacha generosa y valiente,siempre resuelta a sacrificarse, a perderlo todo,aún la vida, y luego a recapacitar, a recuperar parte de lo que dio con amplitud, a exaltar su ejemplo, a reprochar la flaqueza del próximo, a cobrar hasta el último centavo”

Este hermoso cuento del maestro Adolfo Bioy Casares, es hermoso por varios motivos, este cuento apareció en Guirnalda con amores, Buenos Aires,Emecé, 1959,pág 117. No obstante esa lectura la abordé en Brevisima Relación, Nueva Antología del Microcuento Hispanoamericano, de Juan Armando Epple, de Mosquito Editores.Pág 24.

adolfo bioy casaresLa hermosura , que lleva recorriendo ya más de 60 años a través de múltiples ediciones y relecturas generación tras generación, estriba que es intemporal su estructura, son palabras lanzadas de cualquier parte del continente , con la voz pausada que florece de la experiencia más intima de un hombre…”Conozco a una muchacha”…es la frase inicial que nos extiende la invitación a hablar del tema que más nos une y que más nos separa y conecta : el amor, y no solo es una clase de amor, nos evoca inmediatamente al amor erotico, al amor juvenil lleno de errores, pero “valiente”, todo amor exige como requisito la valentía sin par, el amor lanzado desde el edificio más alto sin paracaídas es el amor que deja huellas y surcos con cuchillos en el alma.

Este cuento es hermoso porque esa muchacha es capaz de darnos lo que todos queremos y ansiamos, pero que pocas veces entregamos al prójimo: sacrificio, “hasta perderlo todo aun la vida“, la entrega absoluta sin miedo, es atravesar el estadio de la propia evolución, no solo esta entrega es loable en el amor, también lo es en la pasión propia de quien persigue su propio destino contra viento y marea.

Este cuento es hermoso además por que sus colores están compuestos de sombras y oscuridades, como la exigencia de recuperar lo que en parte dio, que nada es gratuito, inclusive la entrega absoluta, reprocha las flaquezas del próximo de una manera baja quizás , pero cuyo fondo se encuentra siempre rescatar lo mejor del objeto amado.

Este cuento es hermoso porque refleja y reúne las características más clásicas de la visión que tenía Casares con respecto al amor; un amor sublime , cortés pero fatal en muchos aspectos, dado que veía a la mujer dueña de un misterio oscuro y tenebroso , siempre dueña de la situación.

Este cuento es hermoso por su síntesis sabia del hombre que comprende que lo bello también contiene en sus formas parte de imperfecciones, que las personas y el amor es un terreno tan abismante y eterno que podemos intentar recorrerlo pero que siempre hay una sorpresa en el camino que nos limita asir la experiencia completamente .

Este cuento es hermoso por la brevedad precisa y el calor de las palabras sabiamente escogidas.a pesar de su brevedad esta repleto de frases finamente cinceladas. Un viaje en bus de regreso a casa se llenó de una magia increíble. Una bella escultura narrativa.

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Raquel Jodorowsky (Chile): “No es oro todo lo que reluce” ,un cuento mágico.

rjo191111Raquel fue una escritora y pintora chilena, nacida en Tocopilla en 1927,conocida como “la mariposa tallada en fierro“, este hermoso y mágico cuento apareció en el año 1974 en Cuentos para cerebros detenidos. Con licencia de los superiores. Buenos Aires: ediciones de la Flor,pág 17. Yo tuve el placer de leerlo en Brevisima Relación, nueva antología del Microcuento Hispanoamericano, de Juan Armando Epple, Mosquito Ediciones,pág 83. Este cuento , su narrativa en general tiene todo el poder y la cadencia de lo onírico y lo surrealista, atrapa y en la medida que uno va leyendo nos va conduciendo en un espiral de sensaciones , que nos obliga a releer nuevamente para tratar de atrapar el núcleo de esa magia fantasiosa y hermosa, extiendo la invitación de estas palabras cargadas de energía como exquisitos frutos de un árbol femenino cargado de pasión:

“No es oro todo lo que reluce.

“En los tiempos de antes, el Elefante era una flor masculina.Un día los pétalos comenzaron a pensar en su tamaño.Al cielo no le pareció nada bien que un floro razonara por su cuenta.

Y lo castigó convirtiéndole en carne para siempre”

Joanna Estep: “Si expresas o revelas verdades y creencias personales con el manga,yo lo llamaría arte”

joannafotoJoanna Estep es escritora, dibujante e ilustradora, oriunda de Dayton, Ohio,USA. Joanna  se recibió de la carrera de Diseño Gráfico, ella aparece en la página 94 del libro compilatorio MUNDO MANGA ,100 artistas,1000 secretos profesionales,de editorial Promopress.

Es interesante hacer la relación de ella con el profesionalismo con el cual a incursionado en el hermoso del arte secuencial del comic y del manga, la misma carrera de diseño gráfico es una valiosa herramienta sin duda que le a aportado un desarrollo de posibilidades técnicas,expresivas, tanto en lo que atañe en el aspecto netamente de expresividad gráfica como de formato.

Veamos que cosas tiene de interesante y que sin duda son tips a imitar para todo aquel que quiere seguir perfeccionarse en lo que hace y se dedica,independiente del ámbito :

Joanna comenzó a dibujar manga cuando fue elegida para ilustrar la trilogía Roadsong, escrito por Allan Grossy publicado  por  TokyopopJoanna es una artista perfeccionista, se tituló de lengua japonesa, que mejor que indagar de las mismas fuentes , siguiendo el genial consejo del maestro Umberto Eco, en su libro “Como hacer una tesis“, el cual señala que lo ideal es leer las fuentes sin traducciones ,directamente de la lengua.

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Una de las preguntas que le hacen en el libro resume el patrón de su obsesión y modus operandi de esta genial ilustradora.

-“¿de donde proceden las ideas para tus dibujos?¿cómo haces tu trabajo?

R:Mi mejor inspiración proviene de leer libros y ver películas. Y cuando tengo una idea,suelo investigar en Internet o visitar la biblioteca para tener una mejor referencia visual”

Una de las grandes falencias de la generación visual de hoy, es su resistencia a leer libros completos y a temas de investigación, el universo de diseñadores e ilustradores que amen leer o escribir son más bien reducidos, por lo cual, este tipo de artista al complementar esas cualidades en su desarrollo profesional le aporta una dimensión más a la creatividad.

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Es posible hallar en sus dibujos el grado perfeccionista ,los detalles , las sombras se ve rigurosidad y observación plena; su entintando es espectacular, como el manejo de las luces y sombras, así mismo, no se  queda atrás lo más importante de la ilustración, el mensaje conceptual de la imagen.

“Joanna escribió y diseñó la sincronización manual: Expresiones de tiempo en Sequential Art and Design, que recibió el premio Charles Logan Smith por la excelencia en el diseño” , y recibió el premio SPACE por sus trabajos de arte secuencial.

Me maravilla, en lo personal, el grado de inmersión y dedicación que muchos optamos como estilo de vida, absolutamente llenador y redentor. Debemos hacer siempre la diferencia.

El tiempo sobra para los artista obsesivos.

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Las fechas de Federico Pietrella, un artista que registra el tiempo.

1-Federico-Pietrella-StampEl trabajo de este asombroso y obsesivo artista italiano es un verdadero arte, en el se conjuga varios aspectos que logran llamar la atención de su obra, entendemos que en muchos sentidos una obra se juzga por su resultado, por el acabado , en este caso, si apreciamos bien un cuadro de Pietrella , no podemos evitar evocar una atmósfera de nostalgia sorda, ya sea por la relación entre el tema escogido a ilustrar , (calles semideserticas, en donde la presencia del hombre acentúa la extraña soledad de la vida urbana , eso por un lado, y por el otro relacionar  la estética de la técnica propiamente tal, Pietrella emplea blanco y negros, dotando de una luz difusa e inconexa que amplia esa sensación de silencio visual, de quietud)

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Ahora bien, al igual como ocurre con muchas obras, una observación detenida de los mismos, nos puede entregar una mayor información , pero esta información no es solo datos fríos , sino que aquí comienza en muchos casos, la verdadera relación entre el espectador /observador y lo que el autor nos a entregado .

Al igual que ocurre con Georges Seurat, en donde un zoom de la superficie nos revela en primera instancia la composición basada en el puntillismo, con Federico Pietrella ese zoom nos revela que el trazo esta basado  en el uso inusual de un sello postal.

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El timbre postal tiene ingresado la fecha del día en que el artista se encuentra ejecutando el dibujo, el cual transforma la aplicación en una especie de lienzo que rinde homenaje al tiempo y al instante. La habilidad y el talento están presente tanto en la concepción filosófica como en la elaboración material, a pesar de utilizar un sello de fechas y no pincel, el resultado es de un hiperrealismo asombroso.

Para que el cuadro resulte, las soportes deben ser de gran formato, lo cual determina automáticamente el tiempo que tarda en completar una obra, que tarda aproximadamente dos meses, eso es comprobable ya que como Pietrella trabaja con la fecha del día, se puede apreciar todas las fechas de los días empleado desde el comienzo hasta que acaba; también a través de esta manera de trabajar es posible apreciar como la composición del cuadro, es decir, por cuales zonas comienza y por cuales finaliza.

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El artista que actualmente trabaja en Berlín, sus cuadros pueden cotizarse aproximadamente dentro de los  €20 mil por pieza. Increíble trabajo ¿ verdad?

Amo esta foto: Hoy, el óxido y los atardeceres de la capa más superficial de la memoria.

amo el oxido y las superficies deterioradas, las murallas con los papeles sueltos, las ventanas rotas, la pintura suelta de las tablas de madera y una tarde envuelta en llamas y silenciosamente mortal. El mundo contiene en su interior mucho de este hierro, aparentemente , como todo , proveniente del espacio exterior en su etapa formativa. Este hierro a sido transformado y aleccionado muchas veces, buscando siempre formulas que permitan una resistencia mayor , su control a significado, durante épocas tempranas
oxido 3 en la historia, el dominio territorial y tecnológico del área. Pero mi fascinación va también por una asunto de percepción, en cada lugar abandonado, en cada detalle observo los contornos y texturas de la materia y no puedo evitar pensar que es muy similar a la memoria y a nuestras propias vidas: un lento abandono y deterioro imposible de detener, pareciera que ser que en cada expulsión de energía de esta materia se van pequeños enlaces de memoria e historia de todo lo social que a convivido con esa sustancia. El oxido, lo que emana y que da como resultado  esos colores  encendidos y terrosos es muy similar a la poesía , al arte, la música, a lo que queda de la experiencia procesada de nuestro paso por la vida y de los días.

oxido 2El mundo gira a una velocidad de 1,700 km/h, el oxigeno y el viento arrasa en su silencio los mantos de nubes y penetra en nuestra piel haciéndola pedazos en cámara lenta. No lo vemos porque estamos ocupados amando y construyendo cosas y artefactos , pero a vuelo de pájaro, arriba de una avión cuyo tiempo es especial, la superficie de la tierra sería un hermoso atardecer de oxidación, los animales fallecen desintegrándose en pequeñas nubes de hongos que retornan superficie del ciclo vital.

arrugasHay naranjos y rojos oxidados en la piel, evaporándose en surcos hundidos en experiencias, a kilómetros de recuerdos levantados. En cada oxido siempre veo un trozo de historia que nunca podré entender completamente.

Martin Kippenberger:”yo no puedo cortarme una oreja todos los días”

“Yo no puedo cortarme una oreja todos los días, hacer de Van Gogh aquí, de Mozart allí. Ya cuesta trabajo examinar aquí una y otra vez lo que uno realmente hace”

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Esta frase pertenece al artista alemán Kippenberger, (Dortmund 1955-Viena 1997) quien dejó una huella profunda en la década de los 90 en la esfera del arte.Su trabajo tiene como rasgo distintivo su increíble búsqueda de medios de expresión para volcar su imaginación, su discurso critico y provocador .

Abordó su obra polifacética empleando medios tales como el dibujo,esculturas, cuadros,instalaciones y libros de artista, en todas ellas la provocación siempre estuvo presente, la polémica como herramienta de critica social, el cual traía aparejado la ofensa naturalmente. Una de sus obras más conocidas es la de un sapo crucificado. Siendo honesto esta obra habría que extrapolarla a aquellos años , en donde las imágenes y la cultura de crudeza visual que inunda las pantallas rápidas y táctiles  de esta modernidad hiperconectada de ahora, no era tan obvia ni tan permisiva en ese entonces, de ahí su impacto. Kippenberger se enmarca dentro del movimiento artístico Neuel Wilde, que irrumpió en la década del setenta y se extendió hasta fines de los ochenta.

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El trabajo de todo artista es analizable o abordable desde muchas aristas , a veces llama la atención una obra y no otra, en particular, en este instante, me llama la atención la frase que da titulo a esta entrada, hace un tiempo había escrito sobre el populismo de Van Gogh, que esta tan arraigado dentro de nuestra cultura actual como un objeto de consumo que da cierto status o nivel cultural de quien esta familiarizado en algo con su obra. El cliché de cortarse la oreja , cuya veracidad de los echos en cuanto al motivo real por el cual se cortó la oreja o si se la cortó su amigo Gauguín permanecerán en el misterio, siempre es el gráfico de lo atormentado que debe ser un artista “real”.

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Ignoro el contexto de la expresión de esta frase, presumo que dada la naturaleza confrontacional y polémica de su autor, haya visto el tema de la oreja como una estrategia para llamar la atención de los medios, o una analogía de lo que son capaces muchas personas para poder sobresalir con su trabajo. Personalmente pienso que este enfoque es bien hijo de nuestro tiempo, a saber: llamar la atención a toda costa primero y no como resultado natural de un trabajo personal y critico, en suma , de una vida comprometida.

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Insisto, en muchas ocasiones, un artista es un chamán , un vehículo que contiene el espíritu de un mundo instintivo y salvaje, muy propio del hombre, que se manifiesta utilizando las herramientas culturales del momento, con los soportes y medios producidos desde la naturaleza más primordial, como son los pigmentos y otras materias, transformados en artículos de uso masivo , cada vez más tecnológico, cada vez más alejado de “un ensuciarse las manos”, pero que sirven para mostrar al mundo , cruzando el entretejido de estas sociedades complejas y “modernas”, que el hombre posee una parte de una naturaleza profundamente irracional e ilógica, no obstante, de mucha energía y es la fuente de su alegría y realización, todo ello, a través del arte.

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Amo esta foto: hoy la cámara de Fellini, la trinchera de luz,arrojando disparos de ciencia y magia.

Hoy comienzo una serie de entradas que giran en torno de imágenes y fotografías que amo, todos rallamos con algo, ¿verdad? hay quien ralla con las pausas, con las nubes blancas flotantes, rallamos con puertas podridas y rincones en ángulos combatientes con las somfoto_cine02bras;

la trinchera de la luz, arrojando disparos de ciencia y magia; 

Esta foto es hermosa, debe ser todo el cine europeo encapsulado en la concentración maravillosa y creativa de un hombre que conservó sus visiones intactas. Lo que tiene en común con la ilustración es que el genio de Rimini se dio a conocer como caricaturista. Fue este don de la ilustración la que fue el génesis de toda su obra cinematográfica posterior. recuerdo sus bocetos de personas reales que el registró con inusual impresión, capturando sus rasgos más llamativos de personas que en vida diaria son verdaderas caricaturas. Cuando vemos el cine de Fellini vemos las luces y sombras de las personalidades y caracteres de personas fronterizas, solo las personas fronterizas pueden caer sin nunca tocar el suelo: quedan inertes flotando en la memoria ocular. Las personas fronterizas están cocidas con citas y referencias de terceros que hablan de ellos, como seres fantásticos intensamente ellos, con deficits y arrojados sin retorno a consumirse en sus defectos y sueños. El espectaculo es singular solo para aquel que es capaz de verlo. Toda historia tiene un componente fuertemente retrospectivo. siempre son los recuerdos los mejores guiones. Fellini era un gran guionista.

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Grande Fellini¡

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Yo ya viví mi paraíso. I

I

Hay frases que perduran para siempre, quedan flotando en el cielo, mientras el planeta sigue rotando a esa velocidad abismante , aunque vemos las estrellas lejanas lentas e inertes, como pequeñas fotografías arrojadas desde un avión infinito…hay frases que perduran.

Nosotros nos hallamos en medio de la  pradera, del pastizal,del desierto, del mar, del asfalto urbanizado, recostados, mientras el mundo se consume en llamas. Nuestra primera necesidad de ver el cielo, es buscar provisiones,que caen del cielo, en un paracaídas.

Yo las veo caer en cámara lenta, en blanco y negro, aquellas frases portadoras de lluvias y soles, de noches y atardeceres, de vientos y soledades .

Tengo la impresión absoluta de que cada palabra contiene una carga energética poderosa y particular, enlaces que une cada letra cada palabra,  se unen como miles de palabras, pero que el origen de quien las profiere, determina la fuerza y la velocidad de su carga interna.

“tengo un sueño” Luther King

“cuida tus pensamientos” Ghandi

“me niego a obedecer” Giono

“te amo” anónimo

Mientras de más abajo y más profundo emana el impulso, más lejos llegará. Lo sé.

Cuando descubrimos la razón de estar, abrimos la ventana en la infancia, y veo los planetas y el fondo del universo como una sinfonía  y sabes entonces, que nunca moriremos.

No importa cuan profunda es la herida ni tan hundido estemos, recuerda esa ventana, la vía láctea descifrada , con los ojos cerrados, con los ojos cerrados sabrás caminar nuevamente a la salida.

El paraíso existe, muchos no lo han visto jamás. Yo ya lo viví,afortunado fui porque el paraíso es para los valientes,

lo viví con intensidad, con locura, con verdad

antes de irme , le prendí fuego, absolutamente consciente de que jamás volverá a crecer el mismo.

un fuego de años, en cada fulgor de imploración, de palabras que me decían que no lo hiciera, a veces se traza el destino en las tragedias y dolores ajenos.

A alejarse, caen los paracaídas como lentas fotografías, me hablan y me preguntan.

Yo ya viví mi paraíso.