Archivo de la etiqueta: Fernand Cormon

Detalles evocadores del hermoso cuadro Terraza de café por la noche, de Van Gogh.

Existe cierto consenso con incluir dentro de las 100 mejores pinturas del siglo XX , varias obras de Van Gogh, el genio de ARLÉS se matricula con varias de sus obras , entre retratos,autoretratos y paisajes. Menuda sorpresa me llevé constatar que una de esas obras maravillosas , tan populares, tan pertenecientes al tejido social y cultural de nuestra época, tan Vangohniana,no esté firmada por el gran pintor, me refiero a “Terraza de café por la noche.”

cafe van goo
Terraza de café por la noche Autor: Vincent Van Gogh Fecha: 1888 Museo: Museo Kröller Müller Características: 81 x 65´5 cm. Estilo: Neo-Impresionismo Material: Oleo sobre lienzo

En efecto , esta hermosa obra tiene varios detalles peculiares que la hacen amarla aun más. La autoría de la obra puede saltar a simple vista por la técnica inconfundible, pero lo cierto que la aseveración esta respaldada en tres cartas escritas por Van Gogh, quien menciona la elaboración y existencia de dicho cuadro.

El otro detalle sabroso, es que este es el primer cuadro en que el gran Van Gogh pinta las estrellas que tantas evocaciones maravillosas despertarían a lo largo de los años.

“Aquí tienes una pintura nocturna sin nada de negro en ella, hecha con nada más que hermosos colores azul y violeta y verde, y amarillo limón. Me divierte enormemente pintar la noche en el sitio mismo. Los pintores solían dibujar y pintar el cuadro de día basándose en el tosco apunte. Pero yo encuentro satisfacción pintando las cosas directamente.

Por supuesto, es verdad que en la oscuridad puedo tomar un azul por un verde, un azul-lila por un rosa-lila, porque no puedes distinguir correctamente el matiz del color.

Pero es la única manera de librarse de las escenas nocturnas convencionales con sus pobres luces blanquecinas pálidas, mientras que una simple vela ya nos da los tonos más ricos amarillos y naranjas.”

Traducción de la carta a Wilhelmina van Gogh (W. 7).
Arlés, 9 y 16 de septiembre de 1888

Existe un posible antecedente inspirador para esta maravillosa obra, me refiero a la pintura de Louis Anquetin,”La Avenida  de Clichy,a las cinco de la tarde” pintada en 1887, un año antes de la obra de Vincent. anquetin

Louis Anquetin conoció a Van Gogh en el taller del pintor Fernand Cormon, durante la breve estancia en París. La obra de Anquetin pertenece a la corriente del “Cloisonnismo”, estilo que fue desarrollado por Emile Bernard, a quien conoció también en el taller de Cormon, este estilo hunde sus raíces en el japonismo. Presumo que lo que captó la atención del genio de Arlés, son los colores que contrastan en el azul y el amarillo limón, las luces de los escaparates siempre han presentado una alegoría ineludible para al artista solitario que camina soñando por las calles atestadas de gente. Existe una brecha simbólica en retratar estos escaparates llenos de luz jovial y cálida y el frío exterior de una inmensidad salvajemente azul y oscura. No obstante, a diferencia de Anquetin, Van Gogh plasmó las brillantes estrellas como comunión ante aquello tan silvestre y natural como es la naturaleza.

Estebel ami hermoso cuadro se entrecruza con la literatura, todo buen artista siempre debe nutrirse constantemente, esta fascinación romántica, tan romántica en todo el esplendor del romanticismo como genero, lo describió ese oso enorme de la literatura francesa , Guy de Moupassant en su novela “Bel Ami”. “Los grandes cafés llenos de gente rebosaban sobre la acera, mostrando su público de bebedores bajo la luz brillante y cruda de los escaparates iluminados”.

Naturalmente, por esas cosas increíble que tiene la vida, Vincent leyó la obra de Moupassant, la impresión, tan entrelazada con esta obra , queda registrada en otra carta:“Hasta el momento no me has dicho si has leído Bel Ami de Guy de Moupassant, y lo que en general piensas de su talento ahora. Te digo esto porque el inicio de Bel Ami viene a ser una descripción de una noche estrellada en París con los cafés iluminados del Boulevard, y esto es aproximadamente el mismo motivo que yo acabo de pintar.

Traducción de la carta a Wilhelmina van Gogh (W. 7).
Arlés, 9 y 16 de septiembre de 1888

cafe van gog de verdad
Plaza Forum de Arlés,Francia. La imaginación de los artistas dotan un bello lugar en una imagen de ensueño.
Anuncios

El origen del cartel Moderno ,parte 1

 

¿Por donde comenzar? los inicios del cartel moderno  se confunden en una época azarosa de Europa, fue a partir de comienzos de siglo XX que la era moderna y su ritmo insuflaron de una velocidad distinta la vida en general, de todas formas , una velocidad que venía impulsada por la revolución industrial del siglo anterior. ¿Por donde comenzar ? tal vez un buen comienzo sea referirse a Henri Marie Raymond Toulouse-Lactrec que nació en Albi en 1864 y fue pintor , grabador y dibujante.

A él se le inserta o identifica con el posimpresionismo

Era de origen noble, nació en un castillo tremendo  y las tradiciones aristocráticas , que eran muy comunes en las epocas anteriores, utilizaban la endogamia para evitar que la fortuna familiar se dispersase , por tanto los padres de Henri eran primos,causando como consecuencia que naciera con deformaciones, su constitución física eran tan debil que sufrió fracturas en ambos femures  y ese accidente causó que no pudiera crecer más alla del 1,52 de estatura.

 

Castillo de Albi.

 

Castillo de Albi.

Toulouse se fue a Paris en 1880 para ser pintor,  su primer maestro fue Leon Bonnat , que se especializaba en el retrato de moda, pero dos años después, cuando cerró el taller , tuvo por maestro a Fernand Cormon, lo interesante de estos datos , es que fue en este taller en donde se hizo amigo de Vincent Van Gogh, quien contaba con 32 años aproximadamente (Toulouse tenía entonces 18 años).

 

NOTAS AL MARGEN: León Bonnat: fue un pintor que se le identifica dentro de la corriente del realismo pictórico, nació en Bayona y estuvo aun tiempo en Madrid , en donde tuvo a maestro a MADRAZO.
causó escándalo por su estilo ya que se alejaba de lo  tradicional que era de la escuela de Ingres y prefirió un estilo más juvenil , inspirado por lo oscuro y tenebroso de Caravaggio  y José de Ribera. Y al igual que Caravaggio , en los temas biblicos retrataba a los personajes como personas ordinarias , toscas y a veces, de aspecto desagradable.Dentro de sus alumnos  , también tuvo a Braque, a Munch, Coffin y a Edson.

 

Muerte de Ravana (1875)

NOTAS AL MARGEN:Fernand Cormonn:fue pintor francés, conocido como Fernand-Anne Piestre, fue uno de los principales pintores de temas históricos de Francia moderna,causó impacto por su estilo  sensacionalista, ya que gustaba realizar escenas de batallas en donde la sangre y la crudeza estaban en primer plano.

El desesperado, Coubert.

NOTAS AL MARGEN:REALISMO PICTÓRICO: es un movimiento artístico que también se hizo presente en la literatura, cuyo objetivo era conseguir el máximo grado de realidad en los cuadros, alcanzó en el terreno de lo pictórico su máximo esplendor en Francia a mediados de siglo XIX.
El manifiesto es el siguiente y el cual es posible identificar los principios que motivaron a Lautrec a plasmar de manera cruda la vida parisiense:

 

  • “La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
  • No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
  • Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.

Es interesante constatar, pero será analizado más adelante , (ya que queda en el tintero la parte ideologica de este movimiento, que tenía en su seno ideas socialistas , de ahí la tendencia a retratar las clases más desfavorecidas de la sociedad), en suma,  que el realismo de Coubert y del siglo XIX es considerado como el origen mismo de la modernidad y de la vanguardia, este fenómeno fue analizado por el MNAC de Barcelona el 2011.

 

El modesto MNAC.

NOTA AL MARGEN: MNAC, Museo de arte de Catalunya, que funciona desde el año 1990

El año 84 se fue a Montmartre donde tuvo a vecino a Degas, de todas formas Montmartre era caldo de cultivo para vida artística de Francia  y pronto le cautivó la bohemia parisiense y frecuentó con asuidad  los locales nocturnos, en donde la prostitución estaba entremezclada en el tejido social de las corrientes  que germinaban en los bajos fondos.

Si bien Henri se le considera posimpresionista, en donde Van Gogh fue su máximo exponente, no le interesó pintar paisajes , le llamó la atención los interiores, en donde plasmó las luces artificiales  , los colores de lo ambientes cerrados , nocturnos ,enrarecidos por las costumbres de la noche, así de esta forma, las personas constituyeron el motivo de sus cuadros , bailarinas, cantantes y prostitutas, de las cuales estas últimas retrataba mientras se cambiaban de ropa o se hacían exámenes médicos