Archivo de la etiqueta: Imaginación

“¿No son los cuadros como fabulosos países desconocidos que se extienden a nuestros pies?”

“¿No son los cuadros como fabulosos países desconocidos que se extienden a nuestros pies?” Es la  frase apasionada que lanzó a la estratosfera  el artista ruso David Burliuk , perteneciente al movimiento ruso futurista SOTA DE DIAMANTES de comienzo de siglo XX, palabras  lanzadas  cual Sputnik I ruso, pero a diferencia de este , esta frase aun sigue flotando inerte, poderosa y con más vida que antes, girando para siempre alrededor de esta cultura mundial.

Burliuk
David Burliuk.

Hablamos de comienzo del siglo XX, hablamos de que hace tan solo unas décadas atrás, unos jóvenes locos rompieron la larga tradición clasista o académica europea de la figura y fondo, e inundaron de colores explosivos los lienzos cada vez más democráticos , con un fuerte acento en lo individual, en lo personal. La sociedad se agitaba esperanzada en las nuevas formas de producción, amparadas en la tecnología de las maquinas, en donde la promesa de una sociedad más avanzada se veía ad portas, una sociedad en que los múltiples problemas serían solucionados gracias a la rapidez de la producción y el conocimiento.

Explosión es la palabra precisa: una serie de movimientos artísticos florecían en los jardines culturales y urbanos de toda Europa, el viento de la libertad y puntualmente de la libertad de expresión desperdigaba las semillas a través del viento  y las ensoñaciones de artistas de todos los países, quienes viajaban de un lugar a otro llevando sus valijas pesadas de nuevas visiones y nuevas formas de darle sentido a este hermoso siglo naciente.

Lentulov-tverskoy
Apreciese el colorido de las pinturas de Lentulov
lentulov2
Hermoso contraste de azules llamativos, un paso adelante del impresionismo primigenio.

Los integrantes que fundaron este movimiento que conformó el nacimiento de la vanguardia rusa, fueron en un comienzo Iliá I. Mashkov, Piotr P. Konchalovski,Aristarj V. Lentúlov, Robert R. Falk yMijail F. Lariónov, el cual participaron los hermanos David, Vladimir Burliuk,Alexander Kuprin,Natalia Gonchadova, los artistas rusos de Munich, Vasily Kandinsky,Alexei Von Jawlensky, y los artistas afincados en París: Henrí Le Fauconnier,André Lhote,Albert Gleizes y Jean Metzinger.

Básicamente existían dos movimientos dentro de esta corriente: una se caracterizaba por los colores propios del fauvismo, colores brillantes y llamativos. Esta corriente fue conocida como Cezannistas.

Y la segunda corriente la llamada neoprimitivismo, cuyo interés se centraba en el arte infantil y lo autóctono.

Retorno a la hermosa frase que da titulo a esta entrada, los cuadros antes siempre graficaban una situación histórica , social y política determinada, de manera precisa muchas veces, la irrupción de la libertad creativa transformó los cuadros en lienzos en donde todo podía ocurrir o concebirse: los lienzos pasaron de ser soportes determinados por medidas precisas y de materiales idóneos a ser lienzos que actuaban cual “tabula rasa” del artista, quien volcaba su expresión subjetiva y su mirada critica, empleando los colores como la mejor herramienta para transmitir las emociones y envolver al espectador en una atmósfera psicológica.

¿no son los cuadros como  fabulosos países desconocidos que se extienden a nuestros pies“? , pues claro que si, a esto apunta el genial Burliuk, anticipándose en muchos aspectos a la increíble era de lo visual-digital del presente, en donde una superficie bidimensional como la pantalla de una tablet o de un celular nos tiene acostumbrado: la navegación in situ de territorios que se desarrollan de manera vertiginosa y sin esfuerzo ante nuestros ojos, en solo segundos. Se despliegan como bellas rosas ciberneticas llenas de contenido , aromas y texturas.Ese era el espíritu, ese fue el espíritu del cubismo de Picasso tratando de representar un solo objeto desde varios puntos de vista y ángulos a la vez; ese es el espíritu de Pollok quien caminaba sobre el lienzo volcando sus pulsaciones, cual chaman en su increíble action Painting.

Esta hermosa frase tiene mucho de romanticismo y de poesía, fue lanzada al espacio cultural en 1912, apenas dos años antes que estallara la gran Guerra, la guerra que frenaría y sepultaría de manera violenta y brusca la esperanza cifrada en la tecnología como herramienta de solución y desarrollo social. Muchos artistas morirían en los siguientes años y la mayoría de los movimientos caerían en el olvido en los siguientes cuatro años. La hermosa explosión de colores y de imaginación se cubriría bajo el manto gris de los escombros y de las ciudades echa añicos.

Pero es cierto, esos países maravillosos infinitos , se extenderían para siempre a lo largo del siglo, el cual nos indica una sola cosa y con mucha fuerza: la imaginación del hombre y su capacidad de soñar, no tiene limite alguno.

Anuncios

Packaging y Plegado 1, de LUKE HERRIOTT. Para diseñadores e ilustradores.

pack

Tengo en mis manos un libro genial, completamente visual y absolutamente inspirativo. A través de sus 300 páginas , en un estilo que privilegia la síntesis y la explicación visual, es posible encontrar  ejemplos aplicados de buenos packaging para diversos productos. En cada ejemplo  es posible apreciar en la pagina izquierda la foto del producto acabado, con un pie que resume el diseñador, el proyecto para cual fue ejecutado y una pequeña descripción técnica, y en la página derecha, encontramos el molde consabido para realizarlo, donde se haya especificado claramente las lineas que van plegadas .

Encuentro sumamente estimulante este tipo de trabajos recopilatorios, en el indice, podemos encontrar los temas divididos en secciones que van del siempre interesante y mortal packanging de libros y revistas  hasta la papelería en general, pasando  por los folletos , envolturas de cd y otros.

indice pack

Como se señala en la introducción, este libro es un verdadero escaparate de ideas, tanto clásicas como innovadoras, las plantillas que aquí se indican son fáciles de seguir, no requieren materiales complicados ni ingeniería lunar , cada proyecto se puede copiar sencillamente, adaptándose al tamaño y sirviendo al fin y al cabo , para proyectos absolutamente personales, en que con un poco de paciencia e intención, podemos lograr resultados que nos dejan más felices.

Para los diseñadores es una herramienta práctica , en donde cada plantilla actúa en el cerebro y da rienda suelta a soluciones estancadas y nos abre un universo de nuevas posibilidades, para dotar de valor agregado a las piezas confeccionadas, para elevar su duración en el tiempo y diferenciarse de la competencia.

pack1pack3

Y para los ilustradores, también es sumamente útil, ¿que tal se vería una revista de comics o de fanzines en un envoltorio que aparte de protegerlo , llame la atención también? o hacer ilustraciones adaptándose a las plantillas para lograr increíbles efectos visuales en que el objeto ilustrado pasa a formar parte de un entorno en tres dimensiones, interactivo, lúdico y fetichista. Las posibilidades son infinitas.

OLYMPUS DIGITAL CAMERASu autor es Lucke Herriott, quien es Director de la firma inglesa Studio Ink, especializada en packaging y diseño editorial, con más de 15 años de trayectoria.Dentro de los títulos que ha publicado este gran profesional se encuentran:

, Packaging y plegado. Ejemplos de ingeniería del papel listos para usar(2007),

Dirección de arte. Proyectos impresos (2010),ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Dado el éxito del primer volumen, es que salió el segundo volumen: Packaging y plegado 2. Nuevos ejemplos de ingeniería del papel listos para usar.  El formato es de 17 x 22 cm y contiene 224 páginas. No la e visto, pues estoy terminando de exprimir el primer volumen, pero seguramente debe ser tan espectacular como el primero.

Bueno, como soy partidario de leer , les invito a que se lo consigan, me parece que están disponibles en cualquier biblioteca en la sección de Arte, pues es un libro bastante conocido y tiene sus años e el mercado. Aprovechen el material que tiene a disposición y no se queden solamente con lo visual, la información que se lee se puede extraer muchas ventajas y conocimiento. Investiguen.

El Big Bang cultural. (Paréntesis a la Historia del Diseño Gráfico)

big-bang12

En las entradas anteriores vimos como se elaboraba el papiro, su origen, su clasificación de acuerdo a su procedencia, calidad y uso. En este oportunidad acercaremos un poco el lente para poder apreciar un poco más en detalle, la información que rodea a este soporte tan importante en la historia de la escritura y por extensión, de la comunicación visual y de la propagación de la cultura.

Pues la historia del hombre no deja de ser un big bang también, de carácter informativo, su explosión se dispersa a través de signos lingüísticos, símbolos que contienen en sus enlaces , la bella historia cotideana que se transforma constantemente. Aquellos enlaces se van uniendo  con otros enlaces geográficos y culturales para formar una nueva materia , de carácter abstracto y conceptual, pero siempre decodificable a través de los símbolos creados, y de la acción de hurgar y no perder de vista, este hermoso big bang cultural.

bigg

Esta explosión es bien peculiar, no es como una detonación destructiva tangible de una bomba, en el cual para rastrear y recopilar los trozos dispersos , arrojados desde el epicentro, basta con recorrer un perímetro , siempre en linea plana y de manera metódica. Para rastrear este big bang cultural, que puede recibir el nombre de “historia” sin serlo propiamente, pero que si forma parte, no es posible abordarlo de manera lineal, porque la “creación” cultural no obedece las mismas leyes de la destrucción. En la propagación creativa de los elementos llamado “vida” , que está presente en la “concepción” que tenemos del tiempo, su radio de acción envuelve enlaces de lo más variado, para explicarlo mejor , recurriré a un sencillo ejemplo, y que es aplicable a cualquier elemento , como un poema, un libro,una pintura,una sonata:

Imaginemos que cierta persona realiza una ilustración.Esta ilustración tiene todo el estilo de este artista. Pero pronto nos damos cuenta, cuando se piensa detenidamente en esta pieza, que lo que se llama “estilo” propio , no es más que un sinfín de influencias del entorno, ya sea influencia de su arquitectura, influencia de los colores de su ciudad o su hábitat, influencia de las obras que ha visto a lo largo de los años, influencia de sus recuerdos, influencia de sus lecturas: Y aquí, volvemos a entender que aquella arquitectura, es una mezcla de varias arquitecturas , proveniente de diversos países y que está unido a una historia de migraciones ; vemos que los colores del hábitat y de la ciudad también proviene de una sinfonía de vaivenes amparados en avisos publicitarios, de afiches culturales, de empresas de pinturas con determinadas campañas , campañas que en cierta manera aprovecha los colores propios de su folclore, y su folclore es la memoria visual de sus orígenes autóctonos , (y que a menudo son bastantes diferente de una región a otra, pese a su proximidad limítrofe) se puede apreciar que esa observación de las obras, realizada en su mayoría de manera inconsciente y sin memoria, son obras que pueden provenir de cualquier región del mundo, sin barrera ,sin filtro, sin pasaporte, sin color de piel, sin sexo, sin edad,sin saber su idioma, llegan a nosotros por diversos canales, y los canales se vuelven únicos de acuerdo a la receptividad del instante .  Las lecturas, sin historia y sin tradición no hay escritura, y todo escrito y escritor es siempre un hijo lejano de una historia muy antigua, que crece en la misteriosa y hermosa individualidad que nos hace único.

mente

Porque pesé a lo común de todo, el misterio más grande y que es lo peculiar de estos enlaces de este big bang, es que los individuos son eso, individuos, pequeños receptores de información que toman los datos ,lo absorben, lo viven, aman y mueren de manera creativa, única y siempre transformadora,comunitaria, sociable.

El big bang cultural, al contrario de la explosión destructiva, no tiene epicentro. Su epicentro se mueve curioso y travieso por los distintos enlaces, maquillándose , mimetizándose,mutando. Sin tiempo ni espacio.

Por lo tanto, este “saber” de hoy, es una mezcla de información , presentada por medio de signos y símbolos,que esconde  una hermosa e intensa historia cotideana, que viaja a través del tiempo de manera circular, que se transforma constantemente y muta en piezas únicas, gracias a la individualidad creativa de los receptores comunes a todos: las personas.

Esa es la razón por lo cual cuesta tan poco destruir y tanto rehabilitar y reconstruir. Podemos hacer daño tan simplemente , pero rehabilitar y reconstruir es un camino lento, largo y penoso, porque estamos levantados de innumerables piezas que es imposible rastrearlas, pero fueron parte de la arquitectura del sujeto, de la idea, de la impresión, de la emoción, del recuerdo, dela historia, de la cultura.

Apreciando esta pequeña reflexión, es que para poder apreciar las cosas de manera más detallada, a menudo, es que hay que viajar a través del tiempo , dando saltos y retornando una y otra vez . La piedra Rosetta, que es el tema de la próxima entrada de la Historia del Diseño Gráfico, es un descubrimiento que de no ser posible, sería una pieza faltante que nuestra historia actual, sería completamente distinta.

londres-desde-el-aire-3370

ANTIBOOK: El antilibro, antipoemas y una pequeña joya gráfica.

Hoy les voy a hablar sobre un trabajo que es una joya en sí , una verdadera oda a la imaginación y al amor de la ejecución de las buenas ideas. Todos sabemos que uno de los pilares del diseño ( uno de los tantos y múltiples existentes al cual referirse) es cultivar el arte del engaño , que no es otra cosa que la creación de ilusiones ópticas que trascienden a la superficie bidimensional de la hoja. Empleando herramientas tales como el uso de la perspectiva o jugar con los contrastes de los colores, es posible dotar a una superficie carente de atractivo, en un verdadero trabajo de profundidad y movimiento cuyo objetivo es captar nuestra atención para transmitir en definitiva, un mensaje determinado.

La construcción de objetos de más dimensiones, que son sumamente atractivos a nuestros ojos, pues exige una interpretación y codificación por parte de nuestros sentidos, que son desafiados por el ingenio y por la contemplación ordinaria y corriente  , forman a mi juicio, la oda del cual hablaba anteriormente. Cuando se dispone de tiempo para ejecutarse y libertad para desarrollarla, sin la premura de los plazos de entrega ni la contaminante opinión de los clientes con sus propios puntos de vistas, es que posiblemente resulten trabajos de tan buena factura que pasan a transformarse en si mismos, en objetos de culto y colección, en parte de un ente decorativo de una carga simbólica fuerte y con mucha personalidad. Por dar un ejemplo a lo que me refiero, a los libros de la editorial Alemana Taschen, que son libros fetichistas, su diseño y la información contenida son verdaderos bloques culturales visuales que hablan en los espacios decorativos que ocupan. Un libro de Taschen habla de su dueño como un tatto grabado a fuego en la epidermis .

El presente libro que lleva como titulo ANTILIBRO, (ANTIBOOK) es un pieza exquisita diseñada por la chilena Francisca Prieto en el 2003, cuyo núcleo central  es la interpretación gráfica de los antipoemas del poeta chileno Nicanor Parra, que este año cumple 100 años de edad.

parra1Parra es perteneciente a una tradición familiar de artistas talentosos, como su hermana Violeta Parra, Nicanor fue profesor de Física  y matemáticas, cuya universo narrativo es una constelación maravillosa de ironía , una lucidez preciosa en sus palabras cotidianas hábilmente entrelazadas, presas de una filosofía existencialista que es como un juego de niños en cámara lenta y a colores , transcribiré, para que se pueda apreciar de mejor manera, la construcción de este ANTILIBRO de Francisca Prieto., el poema se titula EL HOMBRE IMAGINARIO:

“El Hombre Imaginario

El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario

De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios

Todas las tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario
a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios

Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario

Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar
el corazón del hombre imaginario”

¿hermoso verdad? bellisimo, Parra es sinónimo de imaginación, inteligencia y su logo inconsciente es la mirada del anverso de la realidad, sin ser nunca un surrealismo, se parece un tanto al realismo mágico, que amplifica en un super lente la realidad para admirar lo ilógico que es el pensamiento y motivaciones más profundas del hombre y su cotidianidad, la realidad pixelada esta compuesta por millones de pixeles llenos de exuberancia y fantasía, en suma , de poesia y emoción.

Entendiendo la atmósfera del mundo Parriano, podemos entender la construcción del ANTILIBRO de Prieto.

La inspiración básica es la agudeza matemática, el libro debía ser de todas maneras , un objeto inteligente, ingenioso como un cubo de rubick, como evocando la analogía de la inteligencia de un docente de física y matemática, entonces entendemos este proceso (elaboración de la pieza gráfica ), como la construcción de un objeto que equivale a ser un objeto inteligente. Para ello, Francisca llega a los rincones lúdicos de la técnica matemática del origami, que son pliegos de simetría precisa  que siguen una lógica exacta para dar con la forma determinada.

Como ocurre con la antipoesía de Parra, cuya construcción verbal es preciso digerirla y degustarla, el ANTILIBRO también es una pieza que es preciso abordarla con interés y delicadeza, si el lenguaje Parriano es vernáculo en su simplicidad, el ANTILIBRO también es en cierta medida gracias a su estructura poco convencional, un desafío. Aunque no se conozca el idioma en que las palabras están impresas, se entiende , por parte de un lector atento, que el libro en si mismo es juego matemático cuya naturaleza tiene una fuerte carga emocional, de inteligencia .

Podría seguir enumerando detalles, pero dejaré que el lector saque sus propias conclusiones, sobre la coherencia de la naturaleza del antiuniverso del mundo Parriano y la elaboración de esta pieza que es una verdadera joya visual.

antilibro 2

anti
Apréciese el sabor del icosaedro , una hermosura para los amantes de los libros.

Por Corvett.

 

 

La imaginación está ligada a formas de significar y de actuar; tratar de entender el concepto de imaginación en su esencia y no como sus resultados es bastante complejo, generalmente todas las dificultades que obligan al ser humano a un ejercicio mayor de reflexión y que desembocan en esfuerzos lastimosos por su alcance, corresponde a áreas que están presente en el quehacer diario de la vida.

Leo la frase que está ligada a formas de significar y de actuar…seguramente este actuar , fue en primera instancia , un actuar que radicaba en buscar maneras más efectivas de sobrevivir en un entorno hostil. En desarrollar conductas y eventos que se anticipasen a la caza del alimento, al abrigo de la noche, a lugares que permitían seguridad y  formar planes para esa misma caza, a través de alianzas con otros hombres.
Seguramente esas formas de relacionarse implicaba el desarrollo de un código común, por lo que el lenguaje está íntimamente ligado a la imaginación , a esta imaginación salvadora. Y era este lenguaje, en un principio, gruñidos, sonidos en envoltorios de  onomatopeyas, y también era este lenguaje, algo más universal y menos borroso que esos gruñidos ambiguos: la imagen , la ilustración.

Se señala que la imaginación siempre a estado presente, en mayor o menor medida, me parece que es razonable que los hombres que han sobrevivido con éxito, a diferencia de animales que adaptan su cuerpo al ambiente, algunos más peludos, otros con más garras, otros con la cualidad de camuflaje y un enorme etc, el hombre logre su lugar en el mundo , gracias a la fuerza de su inteligencia, de su instinto razonado. La base de esa inteligencia, es la imaginación, como una forma de actuar y significar. Como siempre a estado presente, se dice que la toma de conciencia comienza a partir de los filósofos presocraticos, de Heraclito y Parmenides…¿pero será tan así?  Los dos señalan la base ontológica del ser y del no ser, Parmenides haciendo hincapié en lo in inmutable, y Heraclito en lo que muta constantemente: en ambos casos, asientan las beses del desarrollo o la inquietud del pensamiento científico, aquel pensamiento que analiza los hechos , contrastándolo con los orígenes y analizando sus consecuencias, en donde todo tiene una causa.

Pero eso es la visión que nos a llegado de ser un habitante de occidente, de la cultura de occidente; no se puede dejar de lado la mitad de un mundo, sobre todo cuando ese mundo es mucho más antiguo que el occidente “moderno”, por desgracia , la visión cultural orientado al consumo de esta parte del mundo, hace menospreciar cualquier otro tipo de conocimiento que no esté amparado , cobijado o relacionado con las ciencias que sustentan el raciocinio, la inteligencia científica.