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La Ciencia del Caos de Isaac Schiffer: “El efecto Mariposa” y otras metáforas.

Cuando se estrenó la película en el año 2004  “El Efecto Mariposa” protagonizada por Ashton Kutcher y Amy Smart.y dirigida por Eric Bress, la expresión o concepto “el efecto mariposa” volvió a estar de moda , la película era muy entretenida y vertiginosa, recordemos que se trataba básicamente de la posibilidad de viajar en el tiempo del protagonista, para poder cambiar el destino en sus vidas y poder quedarse con la mujer que ama. El problema con las paradojas que se forman en donde la linea del tiempo se modifica en un punto determinado en el pasado, acarrea una serie de consecuencias devastadoras en el futuro. La frase hace referencia  al increíble efecto dominó que se desencadena en la historia  por el solo echo de modificar un solo detalle, nimio e insignificante,el cual revela la conectividad en que los seres humanos vivimos, tejiendo una red de relaciones causales invisibles unos con otros , a cada segundo y en cada instante, permanentemente con nuestro entorno , en donde este entorno inmediato se haya sujeto a su vez, a otros entorno social,cultural y geográfico que se haya a su vez, interconectado y dentro de otro entorno absolutamente distinto , repitiéndose así hasta el infinito.

En estos entornos imposibles de rastrear y concebir en su totalidad, se haya encerrada la fortuna, la suerte, el azar, y por el solo echo de no poder rastrear estas huellas constantes que en este mismo instante forman parte de la red, es que el concepto de caos lo concebimos como resultado de esa imposibilidad.

El efecto mariposa , popularmente hablando (y hago memoria como fue que la escuché por primera vez , hace muchos años), hace referencia al caos, en donde una “el aleteo de una simple mariposa puede desencadenar una tormenta al otro lado del mundo)  , y es en  toda medida, cierta la interpretación de esta frase, eso significa cuando uno lo cita para apoyar un punto de vista sobre el caos y la consecuencias de un mundo que todo funciona por alguna razón en particular pero esencialmente misteriosa.

Como en realidad siempre me a parecido tan hermosa esta metáfora, tan bella en su forma , para explicar de manera tan precisa algo que es a su vez tan impreciso como el mismo caos, que me maravillé cuando leí el Libro LA CIENCIA DEL CAOS, de ISAAC SCHIFFER.

Este escueto libro , muy delgado de apenas un poco más de cien páginas, que fue distribuido en su primera edición en  1996 por el Fondo de Cultura Económica, es engañador, son de esos escritos breves que se leen con lentitud para poder digerir el contenido antes de poder continuar, si hay algo que no se entiende en un párrafo previo, es imposible continuar y pretender comprender el tema.

En realidad la información , como todo, está disponible en la red, ( aunque personalmente cada vez me estoy fiando más de los textos impresos para corroborar información, ya que la probabilidad de que la fuente de la www,esté equivocada aumenta mucho más que los textos impresos).A continuación les compartiré de donde salió esta frase del efecto mariposa , que puede ser perfectamente algún proverbio chino antiguo la cita original.

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En el año 1963, el meteorólogo del MIT Eduard Lorenz, se encontraba investigando un sistema que pudiese interpretar  y predijera el comportamiento del clima, en aquellos años, y con aquellos avances de la computación, ya estaba desarrollando un modelo computacional que fuese un sistema de simulación del complejo movimiento de la atmósfera. Basta con observar un conjunto de nubes en el cielo, como las hermosas nimbus ,(esas nubes que parecen algodón) para entender el grado de complejidad. El asunto es que la gracia de los modelos matemáticos es tratar de buscar una simplificación del problema. Lorenz trabajó con tres ecuaciones diferenciales  en su programa de calculo, cuyas variables que representaban el movimiento, la variación horizontal y la variación vertical de la temperatura. La maquina, previamente instruida por el investigador, debía calcular de acuerdo a estas tres coordenadas, en intervalos de tiempo. Los resultados fueron transcrito en una gráfico con las tres variables (X,Z,Y)

Y e aquí lo espectacular , el gráfico formó una figura que se asemejaba a dos alas de mariposa. De aquí al camino de popularizarse la frase resulta obvio. A pesar, como sucede a menudo, la publicación de los resultados pasó inadvertido en la comunidad científica.La frase , fue dada a conocer en 1972 en un artículo titulado: “Previsibilidad: debe el aleteo de una mariposa en Brasil originar un tornado en Texas? “

Más allá de lo complejo que puede resultar el libro, la verdad es que es muy ameno y bastante explicativo. Si alguien le interesa saber más sobre el tema del caos , y poder leerlo en un libro liviano y de una prosa nada pedante, se los recomiendo . La belleza del aleteo, nace de la pasión de los investigadores por su trabajo y el talento que se haya escondido en las mentes brillantemente racionales cuando se une a la intuición .

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Joshua Smith: Hidro 74

 
 

 

 
Joshua M.Smith, es un diseñador que nació  en 1974 ( de ahí la cifra que conforma su seudónimo) en Indiana, U.S.A , aunque ahora está radicado en Orlando, Florida.

A diferencia de muchos diseñadores del mundo anglosajón, no asistió a una escuela de arte en sus primeros años, en realidad, tampoco lo hizo en la secundaria, no fue hasta el segundo año de la universidad que comenzó a sentirse frustrado o molesto, y se cambió a humanidades.

 

En humanidades, sin embargo, tomó clases de dibujo y pintura, absolutamente avocado a “ensuciarse ” las manos , a la vieja y clásica usanza  pero cuando tomó ramos en comunicación visual, es que conoció el software y la parte digital del diseño.

 

 
Al comienzo no pensaba en el diseño Gráfico  como algo serio, ya que la noción que el tenía, noción que es una frontera  con el prejuicio, era que los diseñadores eran lo mismo que los artistas; y que los artistas eran pocos profesionales. (cadena de prejuicio cultural sin duda ) La sensación inicial de frustración  o amargura del inicio de sus estudios siguieron presentes, lo que lo llevaron a tomar múltiples ramos .
 
 
 
 

El estilo que lo define le tomó años poder definirlo, por medio de ensayo y error, las obras se estructuran armónicamente en un conjunto, estilo que se adapta a múltiples clientes , lo cual es sencillo poder trabajar con ellos, porque en realidad , visualmente se enmarcan a formatos fijos, (la mayoría son marcos cuadrados que encierran el mensaje)

 
 

Los trabajos de este diseñador se inician a través de un cuaderno de bocetos, en donde posteriormente los traspasa a vector.

Con el tiempo se ido tornando cada vez más perfeccionista y minucioso con el trazo, va incorporando más detalles.

 
 
Cuando descubrió las herramientas digitales , perfeccionó , trabajó, ensayó de forma casi obsesiva Illustrator, Photoshop, Quaker .
 
 
 
 
 
 
Lo que caracteriza su forma de trabajar , es la búsqueda constante de agregar un nuevo enfoque o atributo a su trabajo, la experimentación sobre nuevas técnicas , el trabajo duro , el no conformarse es parte de su sello inconformista que lo llevó a probar el enfoque humanista en la universidad y el posteriormente descubrimiento de la comunicación visual .
 
 
 
 
CONSEJOS PARA UN ILUSTRADOR Y DISEñADOR .
 
“No actualicen los programas , las versiones a menos que exista una herramientas, aplicación , utilidad que sea necesaria.Actualizar el software  solo por hacerlo es un despilfarro de dinero.
 
Dejar que la mente y la mano trabajen unidos, bajo el mismo objetivo y la misma frecuencia.
 
Aprender marketing básico, introducirse en el mercado en que te desenvuelves para conocerlo mejor.”
 
 
 
 
 
 
5 SITIOS QUE JOSHUA SMITH RECOMIENDA VISITAR.
 
 
 
 
 
 
El sitio personal de este diseñador, que trabaja como freelancer, lo que le da oportunidad de desarrollarse mejor desde su perspectiva, en donde el dicta sus pautas y sus formas de trabajo es 
 
 
y sus redes sociales en donde promociona su trabajo :
 
 
 
 
 
dentro de sus clientes se encuentran:
 
 
 Corporate
Nike, ESPN, Lucas Films, Hasbro, Mattel, New York Times, Target, Publix Super Market 

[+] Ropa
Billabong, Quiksilver, Rip Curl, Ezequiel, Dragon, Etnies, Emerica, hosco, DCMA, Upper Playground, Adio Calzado, Body Glove, Burton, Split, Steelo, Shift, Teoría Tank, Vans, Reef, Proper Inglés. 
[+] Snowboarding
Snowboards Burton Snowboards, K2 Snowboards Ride Snowboards, flujo, Snowboards Rossignal, Endeavor Snowboards … 
[+] Skateboarding
Plan B Skateboards, hedor Skateboards Brand, los monopatines, patinetas siglo Premier. 
[+] Música / Revistas
Island Def Jam, Atlantic Records, la revista Complex, Maxim Magazine, Computer Arts, Creative Digital, IdN, Revolver Magazine, Revista Wad (Francia), 
 
 

PARÉNTESIS: EL ESTILO.

Se habla hoy en día , no solo en el diseño , no solo en las artes , si no que en muchas disciplinas , “lograr un estilo”, aunque sea una expresión trivial, es bastante confusa su explicación, seguramente porque soy de los convencidos, de que gran parte del problema del mundo, es un problema semántico, en donde lo que se comunica no llega en su totalidad al emisor.

Convengamos que por “estilo” se refiere generalmente a un asunto “estético” , “visual”: estilo de moda, estilo de pintura, estilo de dibujo, estilo de diseño; aunque también está el estilo de escritura, que corresponde a un asunto más conceptual, donde la forma de abordar y comunicar , obedecen tal orden de “estilo” que logra fidelización de los lectores .

Ya que también estilo también se refiere a formas de hacer , a actitudes  que destacan en el entorno, como forma de actuar entre pares, formas de gobernar, pero sigue perteneciendo , como todo lo que realiza el ser humano, a un asunto de estética, a un asunto que se “transmite” , que se exterioriza.

El estilo es usado por antropologos, historiadores y arqueólogos, en su acepción más fidedigna, (más precisa) para clasificar, unir y agrupar información determinada, con el fin de maximizar el estudio, con el objeto de unir identidades unas con otras, sobre todo en un terreno en donde esa información existe en un tiempo pasado, que es imposible abordar salvo con las herramientas de la clasificación.

 

Bajo ese concepto se entiende la utilización o la existencia de la palabra estilo, hoy en día usada de manera tan salvaje , sobre todo que nos manejamos en terrenos donde la comunicación visual es tan importante dentro de la productividad, en donde la imagen y las formas de diferenciarse resultan la clave para lograr posicionamiento o éxito en los resultados que se persiguen. Más aun en un escenario de competencia tan alto, en donde esa competitividad no solo se encuentra en el inmediato entorno sino que se suma , con mayor presencia, desde una aldea global., donde lo exótico , lo foráneo marca inmediatamente una diferencia.

En el campo del arte el termino estilo fue aplicado por los historiadores de arte , para poder agrupar y clasificar identidades bajo dominaciones como barroco, expresionismo, impresionismo, naturalismo y un largo etc..

En el estilo es posible reconocer las huellas particulares del autor, que lo distinguen; pero también se encuentran en ello, rasgos distintivos de una cultura, de una sociedad.

Abordar un mismo tema visual, por ejemplo, un paisaje determinado, pero desde diferentes estilos, los expertos señalan con esto que la visualidad es histórica, que la forma en que uno “ve” o aborda ciertos temas es histórico, está influido por el contexto en que se vive el observador. Y también abordar o desarrollar ciertos temas , como contenido  , también indican una historicidad, recordemos el caso de los realistas , que comenzaron abordar los aspectos más fidedignos de la sociedad, influidos también por los cambios sociales acaecidos por la revolución industrial, y el surgimiento de las nuevas clases sociales, y la tremenda miseria que ellos retrataron, como una forma de protesta, como una forma de no ser engullidos por una amenaza aun sin forma de la productividad en serie y del anonimato del trabajador.

Por tanto es ahi que forma y contenido se relacionan, aunque los críticos a veces discuten que en muchos casos no se unen, cuando se preguntan ¿el realismo carece de forma(estilo)? ¿el expresionismo no tiene contenido? generalmente este tipo de preguntas surgen de los detractores de ciertas corrientes , que impulsados por su inconformismo, desarrollan una nueva idea, una nueva forma de hacer que resulta atractiva para nuevas generaciones, que resulta asertiva para explicar y comunicar ciertas inquietudes.

Por supuesto que ahora se entiende que el estilo y la forma van intrínsecamente unido, un tema cobra sentido como se nos presenta, y lo que se nos presenta solo tiene interés si el contenido es suficiente.Dentro de el ámbito de la artes plásticas, el concepto de estilo a ido  evolucionado de manera tal que existe una corriente que se llama formalismo, que como su nombre lo indica, hace énfasis del significado de la  forma sobre el contenido como fuente de valor artístico. Roger Fry,(1866-1934)  un crítico de arte inglés, tenía una visión más ahistorica, el cual señalaba que no había conexiones significativas entre la obra del artista y su sociedad, su visión se enfocaba en el aspecto emocional que producen las obras , sustentados por los colores, las formas , las texturas, la composición  de estas.

Heinrich Wolfflin (1864-1945) desarrolló un método de estudio a través de estilos visuales ,creó un sistema
de organización formal , que básicamente se para lo lineal de lo pictórico, en donde lo linear corresponde al Alto renacimiento y lo pictórico al Barroco.

¿Quién  no ha escuchado el termino el “espíritu de un época”?¿ o espíritu de su tiempo? Existen historiadores y filósofos que buscan rastros concretos del espíritu de un época ; primeramente habría que especificar que la empresa es difícil ya que la  dificultad es precisar la denominación “espíritu”. Pero hay formas de llegar a un consenso en cuanto a la definición,no obstante, la dificultad vuelve a surgir cuando se aborda la definición de tiempo, ¿qué es el tiempo? un devenir.  Entonces ¿ espíritu de su tiempo?

Sencillamente el motivo de esta entrada y de abordar cierto tipo de reflexión que pareciera ser más particular de la filosofía que del diseño gráfico, es porque pienso que la sustancia, el contenido debe ir unido en primera instancia a la forma.

 

 

En la naturaleza, toda forma tiene un contenido, un significado que es existe porque hay una función especifica. La forma es dada por la función. La belleza de la forma es más profunda, porque nace del observador , que está levantado de la misma sustancia de lo que observa y el devenir.

Cuando un diseñador, como Milton Glaser, que se puede clasificar como uno de la vieja escuela del diseño y Joshua Smith, que puede ser uno de la nueva escuela, abordan el tema de cultivar un estilo, hablan de obtener una cierta diferenciación del resto.

 

 

Si bien es cierto que el contenido está unido a la forma, entonces para abordar el cambio o cultivo de estilo, habría que definir primeramente el contenido, que en el diseño no es otra cosa que definir que es lo que se quiere hacer para participar en las comunicaciones visuales.

¿Que quiero realizar?¿En que ámbito me quiero desempeñar? ¿qué me interesa abordar? ¿dedicarse a las funciones del marketing? ¿a un cambio social?  Tal vez radica en conocer los alcances , limitaciones y aspiraciones propias , de los objetivos y los sueños que se pretenden alcanzar. De identificar las imágenes , temas , colores y formar que dominan nuestro discurso, siempre hay cosas que nos identifican más que a otras. Eso es conocer el contenido.

Un contenido que, como también se sabe, es parte de la imaginación del hombre , imaginación y curiosidad que cincela su tiempo y su época.

Para cultivar un estilo o cambiarlo, hay que partir primero con reconocer que somos, hacia donde queremos ir.