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El autorretrato de Leonardo da Vinci ; hallar un patrón que permita medir la velocidad de su deterioro.

autorretrato de leonardo da vinci deterioroEl autorretrato de Leonardo da Vinci esta realizado con tiza roja sobre papel:

1-Fue el primer gran artista que empleó esta técnica, masificando su uso. Y es del siglo XVI.

2-Fue seleccionada para ser mostrada nuevamente en los 150 años de la unificación italiana, como símbolo artístico de una tremenda tradición europea.

3-Está asegurada en 50 millones de euros.

Grupos de investigadores de Italia y Polonia,expertos en degradación del papel  , específicamente del Departamento de Química en la Universidad Jagiellonian de Cracovia, , analizaron esta pieza que tiene un poco más de 500 años de antigüedad.

Al principio me llamó la atención que fuese Polonia y no, por ejemplo, Alemania o  Gran Bretaña quien trabajara junto con los investigadores Italianos. Polonia tiene una larga tradición de investigadores y científicos que se han destacado en las ciencias, como Marie Curie o Nicolas Copernico los cuales no necesitan presentación. Ignacy Łukasiewicz (pionero de la industria petrolífera, inventor de la lampara de queroseno)Roald Hoffmann (premio nobel de Quimica 1981)Józef Kosacki (inventor del primer detector de minas portátil) Emil Leon Post (creó el sistema de Post, el equivalente de la máquina de Turing) Marian Rejewski,(descifró el código Enigma de Hitler)Stanisław Ulam,(miembro del proyecto Manhattan y destacado matemático) Isidor Isaac Rabi, (premio Nobel de Física 1944), en realidad podría seguir con una lista increíble , pero bastaría con señalar que Polonia cuenta con 30 premios Nobel, lo que me imagino, no es una casualidad ni accidente alguno.

Hoy en día, según  Frost & Sullivan’s Country Industry Forecast  (http://ww2.frost.com/research/emerging-markets/  )Polonia se está consolidando como un centro atractivo de investigación y desarrollo de inversiones , transnacionales como Siemens, Samsung,Microsoft,IBM, Google,LG electronics, Motorola,Intel,Hewlett-Packard entre otros,se han asentado con centros de investigación y desarrollo. Eso trae aparejado varias cosas indudablemente en lo referente al crecimiento país. Polonia es el mayor centro de investigación de Europa central y del este.

Con estos antecedentes no resulta  extraño que haya participado en  esta investigación, poseen una vasta cultura con énfasis en la química y en la Física.

El asunto es que para determinar el nivel de daño no se puede utilizar  medios de escaneos tradicionales, ya que su luz  posiblemente, terminaría por acabar con el dibujo. La alternativa que disponían , era usar un tipo de Espectroscopia reflectante (existen más de 30 tipos de espectroscopia)

El color no existe en la naturaleza.

Brevemente, entendemos que  el color no existe como tal en la naturaleza, el color es una percepción sensorial , que es recepcionada por las células de nuestros ojos, quienes reciben las longitudes de onda del espectro electromagnético, y que son codificadas como “color”.

Si no se puede escanear , hay que someterlo a un análisis que mida la radiación electromagnética .

Basado en esto, se uso la espectroscopía, que consiste básicamente  el estudio de la interacción “entre la radiación electromagnética y la materia, con absorción o emisión de energía radiante”. El análisis espectral  detecta esta radiación electromagnética que puede ser absorbida o emitida , y que naturalmente corresponde a diferentes longitudes de onda, que se relacionan con los niveles de energía implicados en una transición cuántica.

No soy químico, pero leyendo sobre este asunto, incluí la descripción básica completa no por pedantería, sino porque creo entender a grandes  rasgos, la piedra de tope por el cual , si bien lograron dar con el responsable del color , no pueden determinar la velocidad del deterioro.

Pero no hay que desesperarse, no resulta tan chino como parece. Es decir, para quien sabe algo de la teoría del color y de como los objetos “provocan” los colores, entiende que diferentes longitudes de onda, significan diferentes tipos de colores.

La noticia del análisis de este hermoso dibujo, en donde la tiza roja está desapareciendo y el papel se torna amarillo, arrojó como resultado lo siguiente, transcribiré textual, la opinión de la Dra.de Física Olivia Pulci,  (que actualmente es Profesor Asociado en el Departamento de la Universidad de Roma Tor Vergata Física) y que es una de las investigadoras: “los cromóforos dentro de la celulosa absorben la luz en el espectro violeta y azul y dispersan ampliamente las porciones amarillas y rojas, lo que produce esa característica tonalidad entre marrón y amarillenta”. 

Y otra cosa que destacaron los científicos, es que estos cromóforos son del mismo tipo presente en documentos antiguos, almacenados en  humedad . Me parece que el foco principal de esta investigación, es encontrar un método efectivo que impida o retrase el deterioro , en este caso, de los documentos antiguos. Para llegar a ese objetivo, hay que conocer las causas.

Creo entender ,(y aquí me meto a las patas de los caballos, esperando que algún físico se interese en esta entrada, me saque de mi imprudencia y corriga)

-Los cromoforos: son la “parte o conjunto de átomos de una molécula responsable de su color” también se puede definir , como la sustancia (lo escribiré lento porque volveré sobre lo mismo en breve) que tiene muchos electrones capaces de absorber energía  y excitarse para emitir diferente longitudes de ondas (que da como resultados distintos colores) y esta emisión de diferentes ondas dependen del CAMBIO DE NIVEL ENERGÉTICO de los electrones, cuyos cambios o fases se reducen a 2 tipos:estado EXCITADO y estado BASAL o fundamental.

En química y teoría atómica, se entiende que los electrones que forman un átomo, están distribuidos en capas o NIVELES ENERGÉTICOS, y en función de la capa en que están, tiene un tipo de energía . Es decir, tiene un cierto tipo de nivel energético. Hay leyes de la física que explican la existencia de las capas (que por lo demás es bastante interesante) y están determinadas por el número de electrones existente en cada capa. (ver , Principio de exclusión de Pauli) . Los electrones no se mandan solos en cuanto a su valor, estas interactúan con su núcleo atómico. (hasta aquí , no hay espacio para  azar alguno)

¿Dónde comienza el problema? el problema comienza en la excitación de los electrones. Los electrones no pueden optar a tipos de energía, solo a los asociado a los niveles energéticos de cada átomo.Pero si se aporta energía, el electrón puede “saltar” de un nivel a otro nivel superior, pasando el átomo a estas “excitado”.

Vimos más arriba, que la espectrocospía…veía las “ondas electromagnéticas , en cuanto a sus longitudes de onda, relacionadas con los distintos niveles de energía implicados en una transición cuántica. Es esta transición cuántica se le conoce como “salto cuántico”, que en realidad puede englobar varias situaciones, pero se aplica al hecho especifico , a que un electrón salte un nivel a otro superior o se excite. este cambio es discontinuo, no es determinista y contradice el principio informal de Newton, que señaló que natura non facit saltum (‘la naturaleza no produce saltos” o bien, se opone a la otra sentencia informal de Einstein que más de alguno debe haber escuchado  “DIOS NO JUEGA A LOS DADOS”.

Encontrar  un patrón de la velocidad en que se deteriora los documentos antiguos, implica encontrar una regla en estos saltos cuánticos, presumiblemente, volverán a analizar en un tiempo más el dibujo de Leonardo da Vinci para determinar algún valor que apunte en esa dirección.

Hasta aquí llego por ahora, correcciones , comentarios , aportes , para ir entendiendo juntos este increíble mundo, son bienvenidos.

 

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Las páginas amarillas de los libros antiguos . Parte dos. Antecedentes del autorretrato de Leonardo di ser Piero da Vinci.

El autorretrato de Leonardo da Vinci fue el objeto sometido al análisis por parte de los investigadores , que permitieron arrojar luz, sobre el deterioro de lo soportes a base de celulosa. Debe ser este uno de los autorretratos más espectaculares y famosos sobre el genio, pero antes de comenzar , me gustaría indicar el por qué este objeto fue seleccionado para ser sometido a pruebas experimentales y que mejor que explicarlo a través de dos imágenes:

autorretrato de leonardo da vinci autorretrato de leonardo da vinci deterioro

La primera imagen es en general, una versión bastante popular de la pieza, cuya reproducción se sustenta en su nitidez, sin embargo, el dibujo original , que se encuentra a la derecha , muestra un horrible deterioro, la cual de mantenerse de esa manera, terminará en un tiempo, completamente en blanco.

Antecedentes del Autorretrato de Leonardo da Vinci.

Este retrato fue realizado a principios  de siglo XVI, cuando el gran genio renacentista  , cuyo nombre real era Leonardo di ser Piero da Vinci ,contaba con más de  60 años de edad aproximadamente , cuando supuestamente se retrató , y digo “supuestamente” , ya que no es posible afirmar con absoluta seguridad que sea su rostro. Aunque todo indica que si lo és.

El dibujo mide 33,5 por 21,6 centímetros, y está realizado con tiza roja sobre papel. Cuando uno escucha “tiza roja” queda un poco desorientado , pero la tiza roja es la famosa sanguina, que tan lindos y expresivos efectos se pueden conseguir hoy en día. Lo cierto es que la tiza roja es tan antigua y se viene aplicando hace bastante siglos, desde los egipcios hasta los romanos. Este material es óxido ferroso rojo , el cual, como podremos recordar, lo vimos en la entrada  del arte rupestre y los pigmentos óxidos de hierro, es un mineral presente en la tierra de manera generosa. La tiza roja no fue un material muy popular en el primer renacimiento, posiblemente la razón de esta escasa predilección , sea que no fue hasta el año 1480 que no existió un fijativo para esta técnica. (De ahí se puede deducir y dimensionar el increíble hallazgo y asombro que produce de la pintura rupestre, que se conservó durante milenios, prácticamente intacta).

Leonardo nació en 1452, para el año 1480 contaba alrededor de treinta años aproximadamente y fue uno de los primeros grandes artistas que utilizó este medio, el cual sirvió de ejemplo para otros artistas , propagando su uso y cualidades durante el siglo XVI, en especial durante la etapa conocida como Manierismo. He aqui que esta pieza tiene un valor agregado por el cual debe ser conservado.

El dibujo fue adquirido por el Rey Carlo Alberto de saboya , en 1839 , permaneciendo bien resguardada por casi un siglo, en la Biblioteca Real y en 1929 fue expuesto en un muro , en donde la luz del sol estuvo presente en su superficie, acelerando enormemente su deterioro. Actualmente se encuentra en una cámara de seguridad  especial en el Palacio Real de Turín. Esta obra , que no es invaluable , (ya que tiene valor) está asegurada por 50 millones de euros. La última vez que fue expuesto al público, fue en el año 2011 en el Palacio Reggia di Venaria Reale di Turín  para la celebración de los 150 años  de la unificación de Italia , en aquella ocasión, su exposición fue cuidadosamente resguardada tras una vitrina especial. La exposición tuvo por nombre “Leonardo: el genio y el mito”, y se presentó esta obra junto a otros 18 dibujos del maestro.

leonardo 150 años 1leonardo 150 años

(Bueno, hay que convenir que al menos en apariencia , no se ve muy “especial” la vitrina ni la manipulación durante aquella exposición.)

Ahora quiero que aprecien, a simple vista, las características que presenta este dibujo, el intenso tono amarillo, el trazo difuso, pero sobre todo , tomar conciencia de las dimensiones del mismo, es muy pequeño, imagínense la decisión  de llevar esta pequeña pieza para un examen, que implica una intervención delicada que posiblemente la deteriore más aun y le cause daños irreversibles, esa decisión, es una gran responsabilidad, y bajo ese escenario, un grupo de investigadores de dos países ,acometieron la tremenda empresa de analizarla. Los detalles del análisis los desglosaré en la próxima entrada.

Si alguien puede complementarme con más información, estaré siempre infinitamente agradecido, como por ejemplo, la pieza fue expuesta en 1929, ¿dónde fue expuesta? ¿durante cuánto tiempo? , ¿cuando regresó a un lugar más seguro? , a menudo los detalles, para mi, es la información más sabrosa de todas.

Infinity Nets, Yayoi Kusama y una analogía con las redes informativas.

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Las virtudes que despiertan esta era asombrosa cuyo rasgo distintivo es el acceso sin restricción a la información se a ido transformando de a poco en su mayor problema. Hay tanto por descubrir y hacer, todos los días surge alguien que realiza una labor notable, un proyecto interesante, una obra llamativa y fantástica. La creatividad que brota envolviendo necesidades de diversa índole viajan y  que recorren el mundo de manera instantánea, ya no existe , (hace bastante tiempo por lo demás, ) un punto de origen de donde surga estos trabajos , podemos apreciar simultáneamente  obras y piezas de exquisita factura proveniente de países tan diversos entre sí como Corea, Tailandia,México, Rusia,Colombia,Japón, Chile, y un largo etc ,todos participando , comentando e interactuando, en mayor o menor medida y profundidad, empleando las herramientas de comunicación cada vez más evolucionada perteneciente a las denominadas redes sociales.  Esa facilidad de propagación es sin duda siempre una gran oportunidad, en donde a pesar de la alta competencia, su carácter participativo siempre es una ganancia tanto para el autor (que se da a conocer) como para los observadores( que se benefician de su influencia) .

El gran problema es eso mismo, la volatilidad del instante, la obra que causó sensación en un instante dado, queda prontamente cubierto bajo una tremenda capa de bits cultural proveniente de todo el globo, en donde cada trozo de información representa una obra distinta, tan llamativa como la anterior, tan cautivante y distinta que prácticamente el presente ya deja de existir , siempre es pasado y el futuro es una ansiedad constante.

 

Estas obras ni siquiera es necesario que estén acabadas, por lo demás , el gran Leonardo da Vinci ya lo decía hace bastante siglos: “una obra nunca se termina, solo se abandona”, suena como una Ley de Lavoisier del arte, pero tiene razón. Pero lo vertiginoso de los tiempos actuales y de su premura sofisticada y caótica, transforma ese abandono no en una reflexión al cual se retornará en algún instante dado, sino que se transforma lisa y llanamente en  olvido .

Si eso ocurre con los artistas y profesionales de hoy en día, que se suceden uno tras  de otro, en donde los nombres más conocidos solo son la punta del iceberg del panorama actual y que en su mayoría irradian un talento increíble, también es cierto que no necesariamente son los más talentosos e interesantes, ¿caerán en el olvido los artistas que ya alcanzaron su cúspide en su tiempo y que ya no están activos?

Tal vez por eso recuerde en este instante el trabajo de una artista japonesa , atormentada e intensamente vital como lo fue Yayoi Kusama. Ella nació en el año 1929, hace bastante tiempo ya, pero su trabajo sigue expandiéndose en un eco a través de los años y que es en cierta medida, lo opuesto a lo que aquí se expone. Yayoi exploró su obra utilizando diversos materiales, que van desde la pintura, el collage, el performance, la escultura y las instalaciones, lo cual habla de su necesidad de poder asir las herramientas que le pudiesen permitir a ella, una mujer atormentada viviendo su infierno intimo y personal, tratar de comunicar y exorcizar su mundo interior en llamas.

La obsesión nacen de de prácticas y observaciones que se arrastran por lo común, desde la infancia.Este fue el caso de ella, una familia salvaje, de clase media de provincia, la misma Yayoi a explicado , ya que también es escritora,  que su madre la hacía seguir a su padre cuando se iba con sus amantes, para luego obligarla a describir las escenas de sexo que presenciaba, y como no, su madre descargaba su ira sobre ella . Es difícil crecer así, esta necesidad expresiva se vuelca entonces desde muy temprano en ella, a crear .

 

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Se puede adivinar que el fruto de esas experiencias, dada el contexto anormal de la familia, en una sociedad conservadora de mediados de siglo ,  iba a resultar extraña e innovadora. Lo que más caracteriza la obra de Kusama , y e aquí el contraste con la necesidad constante de hacer cosas múltiples , es lo opuesto de esta variedad: es la repetición, los patrones constantes, inserto en la búsqueda diversa de una obra a grandes rasgos irregular. Pero la identidad es la repetición, que es el sello perteneciente a las obsesiones.

Kusama prontamente abandona Japón para instalarse en New York en el año 1958 donde puede dar rienda suelta a toda la creatividad  posible, es ahí donde produce el primer cuadro de las  Infinity  Netsdonde los puntos se extienden sobre el lienzo, sobrepasando la superficie de este para invadir de manera compulsiva todo lo que lo rodea, objetos, pisos, cielos, donde la intervención de espejos ayudaban a ampliar más aun esta sensación de multiplicidad , produciendo sensaciones diversas de distorsión y profundidad.

infinity nets kusama 1

Es interesante este tipo de trabajo, ella misma señalaba que esta obsesión con el infinito , hacían de sus obras ,pinturas que no tenían “principio, fin o centro”.  Lo mismo que se señalaba anteriormente, haciendo la analogía, estas obras resumen de manera visual, según mi opinión, y se anticipan a la instantaneidad de las dinámica de las redes sociales, en donde cada punto siempre contiene un pequeño circulo de información simple y sencilla, perfectamente delimitado en su propia tensión, personal y única, que inserto en un simple espacio, crea una dimensión. Y un punto más otro punto comienza a crear un nuevo entorno, una masa interesante de vida que despierta un nuevo lenguaje visual comunitario y masivo.  Pero el exceso prontamente lleva a la saturación, al caos, ya no es posible distinguir el principio, ni el centro ni el final. Todos los puntos en su dimensión “única” carecen de interés porque lo interesante como obra es su totalidad , lo que se escribe en la superficie .

infinity nets 2

infinity nets kusama

Yayoi Kusama retornó después de años a Japón, súbitamente desaparece de la escena artística,  algún optimista podría declarar que desaparece porque se sana, ya no necesitaría seguir creando, pero lo cierto es que en el año 1977 se le diagnostica neurosis obsesiva, lo cual la lleva a tomar la decisión de recluirse voluntariamente en un centro psiquiátrico donde reside  actualmente.