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Detalles evocadores del hermoso cuadro Terraza de café por la noche, de Van Gogh.

Existe cierto consenso con incluir dentro de las 100 mejores pinturas del siglo XX , varias obras de Van Gogh, el genio de ARLÉS se matricula con varias de sus obras , entre retratos,autoretratos y paisajes. Menuda sorpresa me llevé constatar que una de esas obras maravillosas , tan populares, tan pertenecientes al tejido social y cultural de nuestra época, tan Vangohniana,no esté firmada por el gran pintor, me refiero a “Terraza de café por la noche.”

cafe van goo
Terraza de café por la noche Autor: Vincent Van Gogh Fecha: 1888 Museo: Museo Kröller Müller Características: 81 x 65´5 cm. Estilo: Neo-Impresionismo Material: Oleo sobre lienzo

En efecto , esta hermosa obra tiene varios detalles peculiares que la hacen amarla aun más. La autoría de la obra puede saltar a simple vista por la técnica inconfundible, pero lo cierto que la aseveración esta respaldada en tres cartas escritas por Van Gogh, quien menciona la elaboración y existencia de dicho cuadro.

El otro detalle sabroso, es que este es el primer cuadro en que el gran Van Gogh pinta las estrellas que tantas evocaciones maravillosas despertarían a lo largo de los años.

“Aquí tienes una pintura nocturna sin nada de negro en ella, hecha con nada más que hermosos colores azul y violeta y verde, y amarillo limón. Me divierte enormemente pintar la noche en el sitio mismo. Los pintores solían dibujar y pintar el cuadro de día basándose en el tosco apunte. Pero yo encuentro satisfacción pintando las cosas directamente.

Por supuesto, es verdad que en la oscuridad puedo tomar un azul por un verde, un azul-lila por un rosa-lila, porque no puedes distinguir correctamente el matiz del color.

Pero es la única manera de librarse de las escenas nocturnas convencionales con sus pobres luces blanquecinas pálidas, mientras que una simple vela ya nos da los tonos más ricos amarillos y naranjas.”

Traducción de la carta a Wilhelmina van Gogh (W. 7).
Arlés, 9 y 16 de septiembre de 1888

Existe un posible antecedente inspirador para esta maravillosa obra, me refiero a la pintura de Louis Anquetin,”La Avenida  de Clichy,a las cinco de la tarde” pintada en 1887, un año antes de la obra de Vincent. anquetin

Louis Anquetin conoció a Van Gogh en el taller del pintor Fernand Cormon, durante la breve estancia en París. La obra de Anquetin pertenece a la corriente del “Cloisonnismo”, estilo que fue desarrollado por Emile Bernard, a quien conoció también en el taller de Cormon, este estilo hunde sus raíces en el japonismo. Presumo que lo que captó la atención del genio de Arlés, son los colores que contrastan en el azul y el amarillo limón, las luces de los escaparates siempre han presentado una alegoría ineludible para al artista solitario que camina soñando por las calles atestadas de gente. Existe una brecha simbólica en retratar estos escaparates llenos de luz jovial y cálida y el frío exterior de una inmensidad salvajemente azul y oscura. No obstante, a diferencia de Anquetin, Van Gogh plasmó las brillantes estrellas como comunión ante aquello tan silvestre y natural como es la naturaleza.

Estebel ami hermoso cuadro se entrecruza con la literatura, todo buen artista siempre debe nutrirse constantemente, esta fascinación romántica, tan romántica en todo el esplendor del romanticismo como genero, lo describió ese oso enorme de la literatura francesa , Guy de Moupassant en su novela “Bel Ami”. “Los grandes cafés llenos de gente rebosaban sobre la acera, mostrando su público de bebedores bajo la luz brillante y cruda de los escaparates iluminados”.

Naturalmente, por esas cosas increíble que tiene la vida, Vincent leyó la obra de Moupassant, la impresión, tan entrelazada con esta obra , queda registrada en otra carta:“Hasta el momento no me has dicho si has leído Bel Ami de Guy de Moupassant, y lo que en general piensas de su talento ahora. Te digo esto porque el inicio de Bel Ami viene a ser una descripción de una noche estrellada en París con los cafés iluminados del Boulevard, y esto es aproximadamente el mismo motivo que yo acabo de pintar.

Traducción de la carta a Wilhelmina van Gogh (W. 7).
Arlés, 9 y 16 de septiembre de 1888

cafe van gog de verdad
Plaza Forum de Arlés,Francia. La imaginación de los artistas dotan un bello lugar en una imagen de ensueño.

La hermosa poesía de latinoamerica, con su ritmo inconfundible de la exhuberancia del sabor y de la tierra: Juan Luis Guerra.

El enamoramiento , durante siglos a producido verdaderas obras de arte, el canto a la mujer , el cortejo y la pasión , esta hermosa canción perteneciente a la cultura de latinoamerica, tiene todo el sabor de la humedad de los mares, las noches y los colores de nuestra gente. Romanticismo que no debe morir.

“Te regalo una rosa
La encontré en el camino
No sé si está desnuda
O tiene un solo vestido
No, no lo sé

Si la riega el verano
O se embriaga de olvido
Si alguna vez fue amada
O tiene amores escondidos

Ay, ayayay, amor
Eres la rosa que me da calor

Eres el sueño de mi soledad
Un letargo de azul
Un eclipse de mar, pero…
Ay, ayayay, amor
Yo soy satélite y tú eres mi sol
Un universo de agua mineral
Un espacio de luz
Que sólo llenas tú, ay amor

Ayayayay

Te regalo mis manos
Mis párpados caídos
El beso más profundo
El que se ahoga en un gemido, oh

Te regalo un otoño

Un día entre abril y junio

Un rayo de ilusiones

Un corazón al desnudo”

Hôlderlin y la idea de la naturaleza como romanticismo.

Me críe leyendo literatura correspondiente al periodo  del siglo XIX y sus cercanías como el  románticismo ,cuando era muy niño: novelas alemanas, francesas , españolas, inglesas pasaron por mis manos y …unido a mi fascinación por la cultura griega antigua,a la mitología , al simbolismo, hicieron de Holderlin una figura que aunaba la riqueza evocadora de la poesía con el conocimiento del mundo clásico griego. La perfección para mi.

Debo admitir también que sentía una obsesión o fijación, por los artistas sufridos y destructivos,  incorporaba rápidamente aquellas figuras románticas que eran capaces de seguir sus propios impulsos contra viento y marea, eso es noble, eso es espíritu, calor, candela, fuego fatuo, una pequeña luz para los sencillos.

 

Holderlin nació en Alemania en 1770, en aquella época era muy común el fuerte ambiente del protestantismo, el cual Holderlin, fuertemente influenciado por la cultura  y la mitología Helenistica, se apartó de esta religión luterana , y se convirtió en un ser cercano a una especie de místico cuya bandera de lucha era muy similar al  animismo, el cual le cantaba a la naturaleza , a la esencia de la naturaleza, misterioso afán en un país caldo de cultivo de la ciencias exactas.

 

El gran poeta lírico se dedicó a la docencia a particulares,  ( preceptor ) cosa que en realidad odiaba enormemente y que su espíritu no podía hallar felicidad de ninguna especie. Dedicó enormes esfuerzos a la traducción ,  tradujo la obra de Pindaro, escribió La muerte de Empedocles, ( que era un personaje curioso y carismático .un completo rock star griego )

( traducir alemán al griego suena demasiado complicado para mi cartografía de palabras, solo por ese conocimiento freak es un personaje de admiración )

Friedrich Holderlin es considerado unos de los poetas románticos más reconocidos de la poesía alemana, es un nodo referente en la rica y nutrida cultura , Heidegger comenta que es el poeta de los poetas ,estudió junto con Hegel y Schelling. Muchos de sus versos son parte de las tradiciones de alemania ,por desfortuna, comenzó a sufrir fuertes crisis mentales siendo muy joven  (a los 33 años) que lo fueron aislando cada vez más hasta el punto de ser internado en 1806 en Tubinga.

 

Es inútil: esta época estéril no me retendrá.

Mi siglo es para mí un azote.

Yo aspiro a los campos verdes de la vida

y al cielo del entusiasmo.

Enterrad, oh muertos, a vuestros muertos,

celebrad la labor del hombre, e insultadme.

Pero en mí madura, tal como mi corazón lo quiere,

la bella, la vida Naturaleza.”

 

Cuando salió sin mejoría alguna (que se puede esperar de la medicina de aquel entonces) escribió “El único “y ” Patmos, dos de sus obras maestras.

 

 

Un ebanista , entusiasmado por su obra El Hiperión, lo acogió en su casa, donde vivió sumido en una locura pacifica, totalmente enajenado e incapaz de recordar quien era y de ejercer la escritura. Lo maravilloso de este poeta, que permaneció  así durante 36 años , es  que logró despertar nuevamente, brevemente, ( algo así como en la bella  película de Robert de Niro y Robin Williams ·Despertares” )

 

¿qué sucedió después con él ? personalmente, me quedo con sus versos que le cantaban a la juventud y su ansiosa llama de consumir y ser consumida, durmió su mente en la juventud y despertó envejecido . Había caído  la noche perdida que se extendió sobre él, como una sabana arrebatandole la lucidez , la actividad y parte importante de su vida.