Archivo de la categoría: poesía

Abracenme!

Todos fuimos niños.

Los niños son un estado de pureza muy bello.

Cierro los ojos y abrazo a mis hijos como despertando en mi infancia.

Anuncios

Amo esta foto: hoy la cámara de Fellini, la trinchera de luz,arrojando disparos de ciencia y magia.

Hoy comienzo una serie de entradas que giran en torno de imágenes y fotografías que amo, todos rallamos con algo, ¿verdad? hay quien ralla con las pausas, con las nubes blancas flotantes, rallamos con puertas podridas y rincones en ángulos combatientes con las somfoto_cine02bras;

la trinchera de la luz, arrojando disparos de ciencia y magia; 

Esta foto es hermosa, debe ser todo el cine europeo encapsulado en la concentración maravillosa y creativa de un hombre que conservó sus visiones intactas. Lo que tiene en común con la ilustración es que el genio de Rimini se dio a conocer como caricaturista. Fue este don de la ilustración la que fue el génesis de toda su obra cinematográfica posterior. recuerdo sus bocetos de personas reales que el registró con inusual impresión, capturando sus rasgos más llamativos de personas que en vida diaria son verdaderas caricaturas. Cuando vemos el cine de Fellini vemos las luces y sombras de las personalidades y caracteres de personas fronterizas, solo las personas fronterizas pueden caer sin nunca tocar el suelo: quedan inertes flotando en la memoria ocular. Las personas fronterizas están cocidas con citas y referencias de terceros que hablan de ellos, como seres fantásticos intensamente ellos, con deficits y arrojados sin retorno a consumirse en sus defectos y sueños. El espectaculo es singular solo para aquel que es capaz de verlo. Toda historia tiene un componente fuertemente retrospectivo. siempre son los recuerdos los mejores guiones. Fellini era un gran guionista.

Federico-Fellini-www.cinematheia.com_
Grande Fellini¡

fellini1

Yo ya viví mi paraíso. I

I

Hay frases que perduran para siempre, quedan flotando en el cielo, mientras el planeta sigue rotando a esa velocidad abismante , aunque vemos las estrellas lejanas lentas e inertes, como pequeñas fotografías arrojadas desde un avión infinito…hay frases que perduran.

Nosotros nos hallamos en medio de la  pradera, del pastizal,del desierto, del mar, del asfalto urbanizado, recostados, mientras el mundo se consume en llamas. Nuestra primera necesidad de ver el cielo, es buscar provisiones,que caen del cielo, en un paracaídas.

Yo las veo caer en cámara lenta, en blanco y negro, aquellas frases portadoras de lluvias y soles, de noches y atardeceres, de vientos y soledades .

Tengo la impresión absoluta de que cada palabra contiene una carga energética poderosa y particular, enlaces que une cada letra cada palabra,  se unen como miles de palabras, pero que el origen de quien las profiere, determina la fuerza y la velocidad de su carga interna.

“tengo un sueño” Luther King

“cuida tus pensamientos” Ghandi

“me niego a obedecer” Giono

“te amo” anónimo

Mientras de más abajo y más profundo emana el impulso, más lejos llegará. Lo sé.

Cuando descubrimos la razón de estar, abrimos la ventana en la infancia, y veo los planetas y el fondo del universo como una sinfonía  y sabes entonces, que nunca moriremos.

No importa cuan profunda es la herida ni tan hundido estemos, recuerda esa ventana, la vía láctea descifrada , con los ojos cerrados, con los ojos cerrados sabrás caminar nuevamente a la salida.

El paraíso existe, muchos no lo han visto jamás. Yo ya lo viví,afortunado fui porque el paraíso es para los valientes,

lo viví con intensidad, con locura, con verdad

antes de irme , le prendí fuego, absolutamente consciente de que jamás volverá a crecer el mismo.

un fuego de años, en cada fulgor de imploración, de palabras que me decían que no lo hiciera, a veces se traza el destino en las tragedias y dolores ajenos.

A alejarse, caen los paracaídas como lentas fotografías, me hablan y me preguntan.

Yo ya viví mi paraíso.

“¿No son los cuadros como fabulosos países desconocidos que se extienden a nuestros pies?”

“¿No son los cuadros como fabulosos países desconocidos que se extienden a nuestros pies?” Es la  frase apasionada que lanzó a la estratosfera  el artista ruso David Burliuk , perteneciente al movimiento ruso futurista SOTA DE DIAMANTES de comienzo de siglo XX, palabras  lanzadas  cual Sputnik I ruso, pero a diferencia de este , esta frase aun sigue flotando inerte, poderosa y con más vida que antes, girando para siempre alrededor de esta cultura mundial.

Burliuk
David Burliuk.

Hablamos de comienzo del siglo XX, hablamos de que hace tan solo unas décadas atrás, unos jóvenes locos rompieron la larga tradición clasista o académica europea de la figura y fondo, e inundaron de colores explosivos los lienzos cada vez más democráticos , con un fuerte acento en lo individual, en lo personal. La sociedad se agitaba esperanzada en las nuevas formas de producción, amparadas en la tecnología de las maquinas, en donde la promesa de una sociedad más avanzada se veía ad portas, una sociedad en que los múltiples problemas serían solucionados gracias a la rapidez de la producción y el conocimiento.

Explosión es la palabra precisa: una serie de movimientos artísticos florecían en los jardines culturales y urbanos de toda Europa, el viento de la libertad y puntualmente de la libertad de expresión desperdigaba las semillas a través del viento  y las ensoñaciones de artistas de todos los países, quienes viajaban de un lugar a otro llevando sus valijas pesadas de nuevas visiones y nuevas formas de darle sentido a este hermoso siglo naciente.

Lentulov-tverskoy
Apreciese el colorido de las pinturas de Lentulov
lentulov2
Hermoso contraste de azules llamativos, un paso adelante del impresionismo primigenio.

Los integrantes que fundaron este movimiento que conformó el nacimiento de la vanguardia rusa, fueron en un comienzo Iliá I. Mashkov, Piotr P. Konchalovski,Aristarj V. Lentúlov, Robert R. Falk yMijail F. Lariónov, el cual participaron los hermanos David, Vladimir Burliuk,Alexander Kuprin,Natalia Gonchadova, los artistas rusos de Munich, Vasily Kandinsky,Alexei Von Jawlensky, y los artistas afincados en París: Henrí Le Fauconnier,André Lhote,Albert Gleizes y Jean Metzinger.

Básicamente existían dos movimientos dentro de esta corriente: una se caracterizaba por los colores propios del fauvismo, colores brillantes y llamativos. Esta corriente fue conocida como Cezannistas.

Y la segunda corriente la llamada neoprimitivismo, cuyo interés se centraba en el arte infantil y lo autóctono.

Retorno a la hermosa frase que da titulo a esta entrada, los cuadros antes siempre graficaban una situación histórica , social y política determinada, de manera precisa muchas veces, la irrupción de la libertad creativa transformó los cuadros en lienzos en donde todo podía ocurrir o concebirse: los lienzos pasaron de ser soportes determinados por medidas precisas y de materiales idóneos a ser lienzos que actuaban cual “tabula rasa” del artista, quien volcaba su expresión subjetiva y su mirada critica, empleando los colores como la mejor herramienta para transmitir las emociones y envolver al espectador en una atmósfera psicológica.

¿no son los cuadros como  fabulosos países desconocidos que se extienden a nuestros pies“? , pues claro que si, a esto apunta el genial Burliuk, anticipándose en muchos aspectos a la increíble era de lo visual-digital del presente, en donde una superficie bidimensional como la pantalla de una tablet o de un celular nos tiene acostumbrado: la navegación in situ de territorios que se desarrollan de manera vertiginosa y sin esfuerzo ante nuestros ojos, en solo segundos. Se despliegan como bellas rosas ciberneticas llenas de contenido , aromas y texturas.Ese era el espíritu, ese fue el espíritu del cubismo de Picasso tratando de representar un solo objeto desde varios puntos de vista y ángulos a la vez; ese es el espíritu de Pollok quien caminaba sobre el lienzo volcando sus pulsaciones, cual chaman en su increíble action Painting.

Esta hermosa frase tiene mucho de romanticismo y de poesía, fue lanzada al espacio cultural en 1912, apenas dos años antes que estallara la gran Guerra, la guerra que frenaría y sepultaría de manera violenta y brusca la esperanza cifrada en la tecnología como herramienta de solución y desarrollo social. Muchos artistas morirían en los siguientes años y la mayoría de los movimientos caerían en el olvido en los siguientes cuatro años. La hermosa explosión de colores y de imaginación se cubriría bajo el manto gris de los escombros y de las ciudades echa añicos.

Pero es cierto, esos países maravillosos infinitos , se extenderían para siempre a lo largo del siglo, el cual nos indica una sola cosa y con mucha fuerza: la imaginación del hombre y su capacidad de soñar, no tiene limite alguno.

…El final de El Principito (Le petit Prince) en pocas palabras.

exupery

“Pero miren al cielo y pregúntense: el cordero ¿se ha comido la flor? Y veréis cómo todo cambia…

¡Ninguna persona mayor comprenderá jamás que esto sea verdaderamente importante! Este es para mí el paisaje más hermoso y el más triste del mundo. Es el mismo paisaje de la página anterior que he dibujado una vez más para que lo vean bien. Fue aquí donde el Principito apareció sobre la Tierra, desapareciendo luego.

Examínenlo atentamente para que sepan reconocerlo, si algún día, viajando por África cruzan el desierto. Si por casualidad pasan por allí, no se apresuren, se los ruego, y deténganse un poco, precisamente bajo la estrella. Si un niño llega hasta ustedes, si este niño ríe y tiene cabellos de oro y nunca responde a sus preguntas, adivinarán en seguida quién es. ¡Sean amables con él! Y comuníquenme rápidamente que ha regresado. ¡No me dejen tan triste!”

El final de El Principito es el comienzo de toda historia sencilla , mundana, de todo hombre de toda mujer inmerso en el día a día.

La incertidumbre de ese final abierto es una corriente de aire proveniente del cielo nocturno, en donde lentamente comienza a descolgarse el ocaso y el amanecer.

Heidegger admiraba ese final impreciso porque cerraba los ojos y veía el amor a la filosofía cuando el era un niño, un joven: luego perdería el norte, pero no caería a las aguas infinitas del océano como Saint Exupery en su avión lleno de correos fantasmas; el homenaje de la desaparición solo es para los verdaderos héroes.

El libro no circuló en los países nazis, solo pudo pasar el veto cuando el nazismo sucumbió en la inmensa hoguera

No se si la rosa seguirá ahí, o fue devorada por el hambre de un animal inocente, no se si mi esposa me seguirá amando, envuelta en los recuerdos que construimos juntos tantas noches tantos días, porque me pierdo en el camino cuando envejezco y cuando prometí amarla para siempre , le fui infiel una y mil veces.

El final de ese libro es la gran diferencia entre un sencillo cuento infantil memorable y un libro que florece constante en el tiempo , en ese bosque talado y muerto que se usó  para hacer sus hojas.

El final del Principito es el final de un libro tan bello que parece mentira que el hombre sea capaz de tanta maldad e ignorancia.

Camping under a starry night

“Has Recuperado Nada” de Cristian Cottet

41581
Cristian Cottet.

Has Recuperado Nada” , de editorial Mosquito, es el titulo del bello libro de poesías que descubrí hace ya algunos días, saliendo de la estación del metro de mi casa. Conversé largo y tendido con su autor, Don Cristian Cottet, un ser humano fantástico y maravilloso, conversamos un poco de la literatura Hispanoamericana y de la hermosa tradición literaria chilena, me contó una anécdota increíble acerca de su amigo Jorge Tellier, un semidios de la poesía, ya fallecido y que dejó un espacio difícil de remplazar.

Le transcribo a continuación unos versos breves pero poderosos en su imaginativo, la fuerza de su poesía, similar en intimidad y cotideanidad con la de Mario Benedetti, radica en la franqueza absoluta del hablante y del lugar en que las palabras florecen, se aprecia que las palabras izan el vuelo sin raíces, desprovisto de esfuerzo alguno,desprendiéndose del suelo de las hojas, arrojando pequeñas briznas de tinta . Este poema es el que le da el titulo al libro.

 ”   Has Recuperado Nada.

en esta casa

sobran las cosas que miraste”

Notese que comienza con minúscula, apréciese de la misma manera, que no existe el punto final ni punto alguno, es una frase intercalada en una serie de momentos simples y cotidianos que transcurren en una tarde en cualquier día en cualquier lugar en cualquier parte del mundo. Hay algo de tristeza en el mensaje, pero también todo lo contrario. Se saborea lentamente a ojos cerrados aun después de que se despiden las presencias, las palabras. Podemos permanecer inertes tratando de captar la frecuencia correcta de la emoción .Me quedo con la mixtura del ritmo de los versos sencillos, aquellos que nos retrotraen en múltiples experiencias de las cuales estamos levantados, y que tendemos a olvidar a pasos agigantados.

“Matamos cuando cerramos nuestros ojos a la pobreza…” Hermann Hesse.

herman hesse
Dos amigos.

“Matamos cuando cerramos los ojos ante la pobreza, la miseria y la infamia. Matamos cuando por comodidad contemplamos indiferentes muchas instituciones muertas en la sociedad, el Estado, la escuela, la religión, y las aprobamos hipócritamente, en lugar de volverles la espalda decididamente. De igual modo que para el socialismo consecuente la propiedad privada es un robo, para el creyente cabal de nuestra especie toda falta de reconocimiento de lo que es la vida, toda dureza, toda indiferencia, todo desprecio no es otra cosa que matar. No sólo se puede matar lo presente, sino también lo futuro”. Hermann Hesse

Reflexiones de 1919.

Addio Monti, de Ennio Morricone y la literatura italiana.

¿Quién no ama a Ennio Morricone? Su música , su interpretación son aquellas maneras que tienen algunos artistas de embellecer al mundo, como Miyazaky en su ámbito. En esta ocasión , me referiré a la  interpretación musical  de un pieza magnifica  en especifico, me refiero a Addio Monti  , capítulo de la célebre novela  “i promessi spossi” (traducible como los novios), les dejo el enlace siguiente   la interpretación de Morricone, que dio en su concierto en Venezia  https://www.youtube.com/watch?v=AR0-ge-aErE,

Si lo escuchan con interés, pueden apreciar a primer golpe, la atmósfera de la melodía, y sin conocer la historia, pueden apreciar la naturaleza de su narración musical. En apenas 3.15 minutos  participamos de una historia perdida en el tiempo, Addio monti es una despedida, llena de nostalgia y melancolía.Es tan hermosa esta pieza que no me quedó otra que investigar al respecto.

I_promessi_sposi_-_2nd_edition_cover portadaI promessi sposi es la novela célebre de Alessandro Manzoni, esta novela tiene la particularidad de ser exponente de la literatura moderna italiana y como tal, se le considera una de las más importante de la literatura itálica junto con La Divina Comedia, de Alighieri.

La novela es una historia de amor, entre Renzo y Lucia, del pueblo de Lecco, quienes nacieron a la orilla del lago Como, los prometidos , quienes hubiesen tenido un romance tranquilo , con un casamiento feliz  a no ser de la intervención abusiva y despótica  del noble Rodrigo , quien se obsesiona con Lucía. Rodrigo , utiliza a sus hombres para emplear todo tipo de medios para conseguir a la mujer, como amedrentar al cura Abbondio para que nos los case.

La historia de amor , en realidad, es una fachada para esconder una severa critica política a la invasión de Austria, quien ocupaba el norte de Italia en ese entonces , la novela transcurre entre los años 1628-1630 en la región de Lombardía.  Básicamente, la trama de la novela es similar en estructura a cualquier historia de romance : una pareja de jovenes que están profundamente enamorados, una mujer virtuosa y un hombre bueno e ingenuo, que se ven envueltos por la intervención de un hombre inescrupuloso que quiere la hermosura de la heroína, quienes se ven separados a las fuerza, pero luego de muchas vicisitudes, en donde la mujer ve su fidelidad sometida a prueba y el hombre ingenuo, gracias a la persistencia y experiencia ganada, se hace un hombre más capaz, logran por fin estar juntos nuevamente.

italia_lombardiageografia-lombardia-mapa-ciudad

Addio Monti. (Adios a las montañas)

Addio monti corresponde al capítulo VIII , y es uno de los más populares de la novela. Es la más lírica de la trama, al entender un poco en que contexto se desarrolla esta capítulo, podemos comprender , ahora de manera más analítica, lo que la intuición nos indicó en primera instancia, al escuchar la pieza musical.

Renzo y Lucialago como 1, por consejo del Fray Cristofóro, deciden abandonar su tierra en donde nacieron, recordemos, el pueblo de Lecco, a orillas del lago Como. En este fragmento, el autor pone en boca de Lucía, la despedida a las montañas en donde crecieron. Ella se despide de su hogar, de su familia, su tierra ,sus recuerdos, la pieza musical , a pesar de lo bello, tiene ribetes de una profunda melancolía y tristeza, sin ser tan evidente. Esa tristeza es la incertidumbre de no saber si algún día regresarán, si todo resultará bien. La música nos transporta a subirnos a la lenta barca, seguramente en la penumbra de un atardecer para no ser vistos en la huída. El agua refleja las montañas y el paisaje, como las estrellas, mientras Lucía, con el corazón apretado, se despide de todo, en un mundo en que los viajes no eran tan recurrentes y las fronteras no eran tan amables como lo son hoy en día.

  Stitched PanoramaAddio Monti, es una hermosa pieza musical, tributo a uno de los pasajes más bellos y conmovedores de la literatura italiana, el valor reside es que forma parte de la historia de la nación, como comunidad , quizás por eso, es un libro que se imparte en las escuelas. Las naciones tienen su puente adherente en los sentimientos, que se despiertan por la hábitos  e interacciones con su tierra, con sus vecinos , de ahí nacen las costumbres y las tradiciones.Por lo demás, su hermosura reside en sentimientos reconocibles por todos, el viaje interior y las despedidas, son siempre arquetipos de el alma siempre en tránsito y en constante cambio.

Yannis Ritsos: Sonata del Claro de Luna.

“…Nos sentaremos un poco al borde del camino, en la subida
y cuando se levante el aire de primavera, 
hasta podríamos imaginar que volamos,
porque muchas veces, incluso ahora, oigo el roce de mi vestido
como si fuera el batir de dos alas poderosas 
y, cuando ese sonido te envuelve, 
sientes la presión en el cuello, en el pecho, en los músculos,
y así, ceñido por el impulso del viento azul,
entre los vigorosos nervios de las alturas,
ya no tiene importancia si vas o si vuelves,
ni siquiera importa si el pelo se me va poniendo blanco; 
esa no es mi pena –lo que me entristece es no tener  blanco el corazón. 
Déjame ir contigo.

Sé que todos caminamos solos en el amor,
solos, en la gloria y en la muerte.
Lo sé. Lo he comprobado. No sirve de nada. 
Déjame ir contigo.”…

Yo tengo el libro, un bello volumen que me llenó mis tardes de un sentir abrazador. Les dejo el enlace de la obra completa, disfruten , estos versos bellos nacidos de una tierra muy antigua, que le viene cantando al amor desde milenios, a este mundo le hace falta poesía:

http://atenas-diariodeabordo.blogspot.com/2013/01/yannis-ritsos-la-sonata-del-claro-de.html